Como a equipe de ‘F1’ fez um filme em corridas reais de F1? Aprendendo a agir como uma equipe de pit
Joseph Kosinski não queria dirigir “F1” a menos que fosse capaz de fazê-lo da maneira mais difícil. Esse foi o germe de uma ideia para o que eventualmente se tornaria um dos maiores sucessos de 2025: criar um filme sobre uma equipe de Fórmula 1 azarão que não fingia estar nas corridas de F1, mas na verdade se tornou parte delas. “Foi tipo, ‘Sim, isso é um pouco insano’”, disse Kosinski, “’mas se conseguirmos, conseguiremos algo totalmente único’”. Ele é maduro e parece que poderia trabalhar em um banco – na verdade, ele estudou arquitetura antes de encontrar uma vocação no cinema como protegido de David Fincher. Kosinski recebeu a confiança de sucessos de bilheteria desde sua estreia, “Tron: Legacy”, de 2010, e em 2022 estourou com “Top Gun: Maverick”, que amarrou Tom Cruise e outras responsabilidades de seguro em caças reais como uma alternativa a depender de CGI. feito em uma situação real. É algo com o qual estamos muito sintonizados e com o qual nos conectamos.” “F1” conta a história de Sonny Hayes (Brad Pitt), um piloto de corrida que é chamado de volta à Fórmula 1 por um velho amigo de corrida (Javier Bardem), que agora é dono de uma equipe em dificuldades, desesperado por uma Ave Maria. O filme é parcialmente baseado na realidade; o personagem Hayes é inspirado em Martin Donnelly, cuja carreira promissora foi interrompida em 1990 por um acidente horrível. Também é parcialmente baseado em uma fantasia em que alguém com idade suficiente para ter visto o épico “Grand Prix” de 1966 nos cinemas teria permissão para sentar no banco do motorista de uma equipe moderna de F1. Diretor Joseph Kosinski no set de “F1”. (Apple TV) Mas os elementos de fantasia foram projetados para serem compensados por um hiperrealismo que raramente é oferecido às produções cinematográficas – não apenas na capacidade de apresentar as equipes e os pilotos reais, mas também de filmar uma parte significativa do filme nas próprias corridas. Ajudou o fato de a produção ter Lewis Hamilton, um dos melhores pilotos da história do esporte, a bordo como produtor para ajudar a lubrificar as rodas da Fédération Internationale de l’Automobile, o órgão dirigente da F1. Mesmo com Hamilton, porém, a Apple – que acabou gastando mais de US$ 200 milhões no filme – teve que provar à FIA que eles poderiam se preparar para um evento como o lendário Grande Prêmio da Inglaterra em Silverstone e não causar um engavetamento. interpretado por Pitt e Tobias Menzies se encontram pela primeira vez. Ao contrário de “Maverick”, em que pilotos militares pilotavam os jatos, “F1” apresenta a pilotagem de Brad Pitt e do co-estrela Damson Idris, em certo sentido porque era a única maneira de conseguir as fotos de que precisavam. “Eles têm quatro câmeras na frente deles que estão girando e eles têm que fazer suas falas e atuar”, disse Kosinski. “Mas, principalmente, eles estão tentando não morrer na frente de 100 mil pessoas.” Todos os departamentos – desde os atores até os serviços artesanais – tiveram que aprender como operar em velocidades perigosas e com riscos mais elevados. Ben Munro, que fez o design de produção com Mark Tildesley, explicou que, normalmente, seu departamento teria duas semanas para construir um cenário; em alguns casos na “F1”, como uma cena filmada na sede da McLaren, eles teriam apenas 12 horas durante a noite. “Quando você tenta se integrar com o mundo real, o controle final se torna mais difícil”, disse Munro. “E como cineastas, estamos acostumados a ter o controle total.” A equipe “F1” desenvolveu novas câmeras para capturar as corridas ultrarrealistas de alta velocidade do filme. (Apple TV) A equipe de câmera também precisava ser adaptável e móvel (não há VistaVision aqui), ao mesmo tempo em que descobria como capturar imagens a 290 quilômetros por hora que não poderiam ser cobertas com mais do que algumas tomadas. “Primeiro, tivemos que fazer uma câmera que ainda não existia”, disse Claudio Miranda, o diretor de fotografia do filme. Miranda, que ganhou um Oscar por “A Vida de Pi”, trabalhou com a Sony para desenvolver câmeras pequenas e ágeis com “sensor fixo” com lentes dignas de Imax para serem colocadas ao redor dos carros. A cobertura tornou-se essencial — havia 16 posições de câmera para capturar o máximo possível. Com a corrida em si e a agitação em torno do fim de semana de corrida, a mentalidade usual do cinema simplesmente teve que mudar: “Nem sempre consigo filmar o pôr do sol para esta cena, ou a luz de fundo para este trimestre”, disse Miranda, descrevendo seu pensamento. “Trocamos tudo isso pelo realismo do filme. Mas acho que é imbatível.”Além de alguns spin-outs (e um fã perdido de Brad Pitt estragando uma cena para tirar uma selfie), a produção foi milagrosamente livre de acidentes, apesar de levar quase dois anos para ser filmada. Isso pode ser em parte devido ao fato de que, se você apertar os olhos, descobrirá que uma equipe de filmagem é semelhante o suficiente a uma equipe de F1 para se encaixar perfeitamente. “Todos tinham que estar preparados para aquelas janelas de filmagem de nove minutos da mesma forma que você teria que estar pronto para um pit stop”, disse Kosinski. “Havia um parentesco realmente interessante. E nós realmente nos sentíamos como a 11ª equipe depois de passar duas temporadas com eles.” “No começo, parecia que éramos um urubu chato”, disse Miranda. “Acho que foi por isso que fiquei muito emocionado quando todos quiseram nos ajudar na corrida final e trazer os carros. Porque parecia que, no final, éramos amados.”
Publicado: 2025-11-25 11:00:00
fonte: www.latimes.com
