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A Pixar prepara-se para regressar ao baú de brinquedos com Toy Story 5, e as primeiras impressões indicam que o estúdio pode ter outro clássico em mãos. Com data de estreia marcada para 19 de junho de 2026, o filme já passa por exibições-teste, e os relatos iniciais de quem assistiu são extremamente positivos, apontando para mais um capítulo emocionante da amada franquia.

Reações Iniciais Elogiam ‘Filme Emocionante’

De acordo com informações do insider Skyler Schuler, uma exibição-teste do filme ocorreu em meados de outubro e gerou entusiasmo no público presente. “Aparentemente, houve uma exibição-teste de ‘Toy Story 5’ na semana passada, e os presentes adoraram”, escreveu Schuler. Ele acrescentou uma citação direta de um participante: “Mais uma vez, outro filme emocionante nesta franquia.”

Esse feedback positivo alinha-se ao histórico da franquia, uma das mais aclamadas da história da animação. Os quatro primeiros filmes mantêm uma média impressionante de 98,5% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. Até mesmo Toy Story 4, considerado por alguns o “mais fraco” da série, ainda ostenta uma taxa de aprovação de 96%. Se Toy Story 5 mantiver esse nível, o público terá um ótimo motivo para ir aos cinemas.

Jessie Assume o Protagonismo

Aumentando a expectativa, o ator Tim Allen, a voz original de Buzz Lightyear, revelou detalhes cruciais da trama durante uma participação no programa Jimmy Kimmel Live. Allen confirmou que Jessie, dublada por Joan Cusack, será a protagonista da nova história, que ele descreveu como um “reboot” para a série.

“Eles estão reiniciando tudo”, afirmou o ator (via Toonado.com). “É tudo sobre a Jessie, o que é muito legal. Ela está em apuros e precisa de ajuda. Estamos todos espalhados, então ela tem que reunir todo mundo.”

O Conflito: Brinquedos vs. Tecnologia

O filme acompanhará os personagens clássicos, como Woody e Buzz, lidando com o surgimento de novas tecnologias que desviam a atenção das crianças dos brinquedos tradicionais. Relatos anteriores indicam que a antagonista principal será Lilypad, um tablet com aparência de sapo, que será dublada por Anna Faris. A ideia de brinquedos tradicionais confrontando a tecnologia moderna é um tema intrigante, especialmente considerando o quanto os interesses infantis mudaram desde a estreia do primeiro filme, em 1995.

Sequência ‘Insana’ com 100 Buzz Lightyears

Allen também descreveu uma sequência específica que ele espera que entre na versão final do filme. “A coisa mais engraçada para mim é que há um acidente de avião como naquele filme do [Tom] Hanks [Náufrago]”, detalhou Allen. “Na ilha onde um avião do FedEx ou algo assim com 100 bonecos Buzz cai, e todos eles estão perdidos. É hilário. Eles estão tentando encontrar o caminho de volta, e há cem deles.”

Elenco e os Desafios de Bilheteria

Além de Tim Allen (Buzz) e Tom Hanks (Woody), o elenco de Toy Story 5 contará com os retornos de Joan Cusack (Jessie), Ernie Hudson (Combat Carl) e Tony Hale (Forky). Entre os novatos, juntam-se Conan O’Brien como um novo personagem chamado Smartypants e Anna Faris como a vilã Lilypad. O filme será escrito e dirigido por Andrew Stanton.

Apesar do otimismo, Toy Story 5 estreia em um cenário de bilheteria desafiador para a Pixar. O estúdio, antes uma garantia de sucesso, enfrentou dificuldades no período pós-COVID, com títulos como Lightyear tendo desempenho financeiro abaixo do esperado. Isso se deve, em parte, à estratégia da Disney de lançar filmes da casa diretamente no Disney+ durante a pandemia, o que mudou a percepção do público sobre os lançamentos de cinema.

No entanto, sequências numeradas provaram ser um ponto forte recente. O sucesso estrondoso de Divertida Mente 2, que arrecadou quase US$ 1,7 bilhão globalmente, mostrou que o público está disposto a superar a mentalidade do “espero sair no streaming” por franquias queridas, um bom presságio para Toy Story 5 em 2026.

Os X-Men se encontram em um momento decisivo, definindo não apenas o futuro da Marvel Comics, mas também sua integração definitiva ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Após seis décadas de altos e baixos, incluindo secas criativas e a controversa substituição dos mutantes pelos Inumanos nos anos 2010, a franquia busca solidificar sua posição. Os temas de sobrevivência do grupo garantem sua relevância, mas a pressão por inovação, tanto nas páginas quanto nas telas, nunca foi tão alta.

A Próxima Fase nas HQs

O ápice moderno dos mutantes foi a era House of X / Powers of X, que revolucionou seu lugar no universo Marvel. No entanto, esse impulso foi perdido e a utopia mutante desmoronou. Atualmente, enquanto a saga Age of Revelation de 2025 se desenrola sem grande impacto, a Marvel já anuncia seu próximo capítulo: Shadows of Tomorrow, programado para começar em 2026. A iniciativa visa restaurar a centelha de inovação que tornou os X-Men uma força cultural.

Os Planos para ‘Shadows of Tomorrow’

Esta nova fase começará diretamente após os eventos de Age of Revelation, com X-Men #23 servindo como epílogo. Uma série de títulos, contínuos e limitados, acompanhará a luta dos X-Men para evitar um futuro distópico. Entre os confirmados estão Inglorious X-Force, com Cable recrutando Hellverine e Arcanjo; Generation X-23, unindo Laura e Gabby Kinney; e Magik and Colossus #1, levando os irmãos Rasputin à Rússia. Minisséries solo de Tempestade, Vampira, Ciclope e Deadpool também estão planejadas, com o objetivo de retornar os mutantes ao seu papel tradicional de heróis marginalizados e caçados.

A Urgência por Novos Sucessos

A Marvel precisa urgentemente de mais HQs inovadoras. O segundo Universo Ultimate, iniciado em 2023, foi o maior sucesso recente da empresa, graças à promessa de uma conclusão definida e separada da complexa continuidade da Terra-616. Contudo, a Marvel confirmou na New York Comic Con de 2025 o fim desta linha, levantando questões sobre o que a substituirá.

O Risco do ‘Status Quo’

A decisão de encerrar a linha Ultimate expõe a fragilidade da direção criativa da Marvel. Fora desse sucesso, a maioria dos títulos principais tem lutado para manter relevância. Age of Revelation não teve o impacto esperado, e o anúncio prematuro de Shadows of Tomorrow apenas sublinha isso. Os leitores estão cansados de “novas eras” que apenas retornam ao status quo. Se a próxima fase falhar, futuros relançamentos enfrentarão ceticismo extremo.

A Conexão Crítica com o Cinema

O timing desta nova era nos quadrinhos é crítico. O MCU está focado em Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars para os próximos dois anos. A Fase 7 do MCU deve lançar a aguardada “Saga Mutante”. Shadows of Tomorrow (de 2026) tem a chance de fornecer material fonte para essas futuras histórias, mas se falhar, os quadrinhos podem acabar apenas seguindo o que os filmes definirem. Idealmente, as HQs devem liderar, e o sucesso desta nova era determinará se a Marvel Comics ainda controla seu destino criativo.

A Confusa Linha do Tempo dos Filmes

Enquanto o futuro dos quadrinhos é incerto, nos cinemas a franquia X-Men, uma das mais longas da Marvel, também passou por uma reestruturação. A cronologia dos filmes sempre foi um desafio para os fãs, e a situação ganhou novos contornos com o lançamento de Deadpool 3 em 2024 e o eventual reboot dos mutantes dentro do MCU.

Ordem Cronológica para Entender

Para organizar a franquia cinematográfica existente (produzida pela Fox), que já foi concluída, a ordem cronológica dos eventos (e não a de lançamento) é a mais indicada para entender a saga:

• X-Men: Primeira Classe (2011)

• X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

• X-Men Origens: Wolverine (2009)

• X-Men: Apocalipse (2016)

• X-Men: Fênix Negra (2019)

• X-Men – O Filme (2000)

• X-Men 2 (2003)

• X-Men – O Confronto Final (2006)

• Wolverine: Imortal (2013)

• Deadpool (2016)

• Deadpool 2 (2018)

• Os Novos Mutantes (2020)

• Logan (2017)

• Deadpool 3 (2024)

O Papel Cumprido por ‘Deadpool 3’

A grande questão, que foi respondida em 2024, era onde Deadpool 3 se encaixava. O filme serviu como a ponte oficial entre o universo X-Men da Fox e o Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Sendo a terceira aventura do mercenário tagarela, o longa foi um dos mais aguardados de 2024, exatamente por ter tido a missão de integrar esses personagens à linha do tempo principal da Marvel Studios, abrindo caminho para o futuro reboot da equipe.

Chega aos cinemas nesta quinta-feira, 4 de setembro de 2025, o aguardado filme de terror “Invocação do Mal: O Ritual Final”, que promete ser o epílogo da icônica saga baseada nos casos de Ed e Lorraine Warren. A jornada cinematográfica, iniciada em 2013 por James Wan e distribuída pela Warner Bros. Pictures, chega à sua conclusão, fechando a história dos célebres investigadores paranormais que cativaram o público com atmosferas góticas e medos coletivos, alcançando recordes de bilheteria ao longo da última década.

Um Universo de Pesadelos e Sucesso de Bilheteria

Desde o primeiro capítulo até este filme conclusivo, a franquia “Invocação do Mal” soube transformar supostos testemunhos de fenômenos paranormais em uma linguagem cinematográfica que envolveu uma audiência global. Este quarto episódio da linha principal se baseia em uma última investigação que Ed e Lorraine teriam conduzido nos anos 80, na casa da família Smurl, na Pensilvânia. Nos papéis principais, Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam como o casal de demonologistas, já indissociavelmente ligados a esses personagens.

A trama segue uma fórmula familiar: alterna entre cenas da vida doméstica peculiar do casal Warren e uma sequência crescente de assombrações em uma casa de família. Eventualmente, os dois mundos se colidem, culminando em um exorcismo espetacular. O cenário dos anos 80 é evocado de maneira brilhante, prestando atenção a cada detalhe da época.

Elenco: Rostos Familiares e Novas Adições

Os grandes protagonistas, Vera Farmiga e Patrick Wilson, continuam sendo o coração da franquia. A química entre eles, que os transformou no casal mais querido do cinema de terror, é mais uma vez um dos pontos altos do filme. A interpretação intensa e sensível de Farmiga como Lorraine equilibra o lado místico da médium com o de esposa e mãe, enquanto Wilson retrata a coragem e a firmeza de Ed, sem deixar de lado o laço afetivo que é o pilar de toda a saga.

O elenco de “O Ritual Final” se enriquece com novas adições: a atriz britânica Mia Tomlinson assume o papel de Judy Warren, a filha dos protagonistas, agora uma mulher adulta que herdou parte da intuição psíquica de sua mãe. Ela é acompanhada por Ben Hardy, que interpreta seu namorado, Tony Spera. Além disso, rostos conhecidos retornam, como Steve Coulter, mais uma vez no papel do Padre Gordon, que tem uma participação impactante na trama.

Direção e Aspectos Técnicos

A direção do filme fica novamente a cargo de Michael Chaves, que assumiu a franquia a partir do terceiro filme. James Wan, embora não esteja mais atrás das câmeras, permanece como uma figura central na produção e como o idealizador de todo este universo narrativo, que também deu origem a outras franquias de sucesso como “Jogos Mortais” e “Sobrenatural”.

Do ponto de vista técnico, o filme se destaca por um visual que remete aos clássicos do terror. A equipe de bastidores inclui o diretor de fotografia Eli Born, o designer de produção John Frankish e o compositor Benjamin Wallfisch, cujas atmosferas sonoras são cruciais para a construção da tensão.

O Fim da Saga ou um Novo Começo?

Apesar dos pontos fortes, mais de uma década depois, alguns elementos da franquia começam a mostrar sinais de desgaste. As cenas de terror, antes eletrizantes, agora podem parecer um festival de clichês de “Invocação do Mal”: brinquedos infantis possuídos, porões escuros e rangentes, lâmpadas que explodem e reflexos que revelam algo horrível ao fundo.

No entanto, o filme ainda entrega momentos de criatividade, como uma cena de prova de um vestido de noiva que promete gerar um medo genuíno de espelhos infinitos. O poder dos demônios parece inconsistente; às vezes, parece ilimitado, mas na maior parte do tempo, eles se contentam em brincar com os heróis, submetendo-os a sustos fáceis até o clímax. Como o título sugere, “O Ritual Final” certamente encerra as aventuras de Ed e Lorraine. Mas com a franquia sendo a mais lucrativa da história do terror e com os personagens de Judy e Tony agora em cena, fica a pergunta: Hollywood realmente permitirá que a caça aos demônios termine?

A nova animação original da Netflix, ‘K-Pop Demon Hunters’, produzida pela Sony Pictures Animation, de Hollywood, continua sua ascensão meteórica e se consolida como um fenômeno global. O filme, que narra a história de um trio de K-pop chamado “Huntrix” que caça demônios, cativou o público mundial com uma combinação perfeita de cultura, cenários, história e trilha sonora coreana, gerando o que já está sendo chamado de “síndrome Kedeheon”.

Myeongdong: O Palco da Cultura Coreana e da Gastronomia de Rua

Um dos grandes destaques da animação são seus cenários, que retratam locais reais de Seul, como o Teatro Nacional de Myeongdong, a vila Hanok e, especialmente, as vibrantes ruas de comida de Myeongdong. A série detalha a cultura gastronômica coreana, apresentando pratos como kimbap, odeng, sundae, hot dogs e ramen.

Myeongdong, há muito tempo, é o destino número um para turistas que visitam a Coreia do Sul e já se tornou uma meca para fãs de K-food e K-beauty, atraindo celebridades internacionais como Scarlett Johansson em suas visitas recentes. Uma cena icônica do filme, onde o grupo de ceifadores “Saja Boys” canta em frente ao Teatro Nacional e come hot dogs dos carrinhos de rua, é vista como um dos momentos que mais destaca o prestígio da K-food no cenário mundial.

A cultura dos carrinhos de comida de rua é um dos pilares do sucesso duradouro de Myeongdong. A área funciona como um verdadeiro campo de batalha para a sobrevivência da K-food: pratos que agradam ao paladar internacional ganham popularidade instantânea, enquanto aqueles que não geram reações positivas desaparecem rapidamente. É nesse ambiente competitivo que clássicos como o tteokbokki, o kimchi e o frango frito de Myeongdong se mantêm há mais de 60 anos, conquistando não apenas os coreanos, mas pessoas de todo o mundo.

Trilha Sonora Quebra Recordes e Domina as Paradas da Billboard

O sucesso de ‘K-Pop Demon Hunters’ não se limita à tela. A trilha sonora original do filme está dominando as paradas musicais, ocupando o segundo lugar na principal parada de álbuns da Billboard, a “Billboard 200”, pela terceira semana consecutiva. Segundo um artigo de prévia da Billboard divulgado no dia 17, o álbum ficou atrás apenas de “I’m the Problem”, do astro country Morgan Wallen.

A parada “Billboard 200” classifica os álbuns mais populares da semana com base em um sistema que combina vendas de álbuns tradicionais, streams equivalentes a álbuns (SEA) e downloads de faixas digitais equivalentes a álbuns (TEA). Nesta última contagem, a trilha sonora de ‘K-Pop Demon Hunters’ registrou 104.000 unidades de álbum equivalentes, um aumento de 4% em relação à semana anterior e seu melhor desempenho até o momento.

O álbum, que estreou em 8º lugar, nunca saiu do top 10, com posições que incluem 3º, 2º, 5º, e agora mantendo o 2º lugar por um total de quatro semanas não consecutivas.

Feitos Históricos nos Charts Globais

Além do sucesso do álbum, faixas individuais também estão fazendo história. A música “Golden” alcançou o primeiro lugar tanto na parada “Global (Excl. US)” quanto na “Global 200” da Billboard. Este é um marco significativo, pois é a primeira vez que um artista virtual lidera ambas as paradas desde sua criação em 2020. Outra faixa da trilha sonora, “Takedown”, interpretada por Jeongyeon, Jihyo e Chaeyoung do grupo TWICE, também garantiu sua entrada na cobiçada parada “Hot 100”.

O universo de Star Wars é vasto, não apenas nas histórias que chegam às telas, mas também em tudo o que acontece por trás das câmeras. Desde decisões cruciais de direção em filmes mais recentes até cenas cortadas que poderiam ter mudado a percepção sobre a trilogia clássica, os bastidores da saga revelam uma complexidade fascinante.

O Conselho Crucial de George Lucas para ‘Solo’

Quando Ron Howard assumiu a direção de “Han Solo: Uma História Star Wars”, filme que explora as origens do canalha mais astuto da galáxia, ele se viu diante de um grande desafio. O cineasta veterano recebeu um conselho direto do próprio criador da saga, George Lucas, sobre como manter a essência da franquia.

Em uma entrevista ao Vulture, Howard revelou a conversa que teve com Lucas no início do processo: “Falei com ele logo no começo, quando estava avaliando se aceitaria o projeto. Ele não estava mais ativo nos filmes, mas me disse: ‘Nunca se esqueça de que é para garotos de 12 anos'”. Esse conselho simples, mas profundo, serviu como um norte para que o diretor se mantivesse fiel ao público que Star Wars sempre buscou cativar.

A História Conturbada por Trás de ‘Solo’

A chegada de Ron Howard ao projeto se deu em circunstâncias complexas. O diretor de clássicos como “Apollo 13” e “Willow” contou que a oportunidade surgiu de forma inesperada. O filme estava, inicialmente, sob o comando da dupla de diretores Phil Lord e Christopher Miller, que foram demitidos com as filmagens já em andamento. Foi então que Howard recebeu um convite para um café da manhã com Kathleen Kennedy, a presidente da Lucasfilm, onde a proposta foi feita.

“Sempre tive curiosidade sobre Star Wars, e ‘Solo’ apareceu em um momento em que eu não tinha nenhum outro filme em andamento. Minha esposa, Cheryl, e eu estávamos de férias na Europa”, relatou. A chamada de Kennedy o levou a Londres. A Lucasfilm pediu que Howard refilmasse quase todo o longa, pois o estúdio não estava satisfeito com o tom que estava sendo dado à produção. Apesar disso, ele preservou algumas cenas de que gostou e mencionou que a dupla original foi “incrivelmente gentil” durante a transição.

Cenas Deletadas: Uma Nova Perspectiva da Trilogia Clássica

Se a direção de um filme recente gerou debates, imagine o que cenas inéditas poderiam fazer com a percepção da intocável trilogia original. Muitos fãs apreciam os pequenos retoques digitais que modernizaram os filmes, outros se acostumaram com as adições posteriores, e os mais puristas certamente defenderão com unhas e dentes que Han Solo sempre atirou primeiro na cantina de Mos Eisley. No entanto, o material que ficou de fora da montagem final de “Uma Nova Esperança”, “O Império Contra-Ataca” e “O Retorno de Jedi” oferece novas camadas e nuances fascinantes aos personagens que conhecemos.

Mesmo os fãs mais rigorosos não podem negar o valor desse material já filmado que, por questões de ritmo, roteiro ou duração, nunca foi mostrado ao público. Um exemplo claro é a personagem Camie Marstrap, uma amiga de Luke Skywalker que teve cenas gravadas para o primeiro filme, mas foi completamente cortada. Sua presença, que só apareceu em quadrinhos e romances, mostrava que Luke não era apenas um jovem solitário no deserto, mas alguém com um círculo social e uma predisposição inicial para se juntar à Aliança Rebelde.

O Que Alguns Minutos a Mais Poderiam Mudar?

A grande questão é: quanto alguns minutos extras podem alterar nossa visão sobre personagens e eventos icônicos? A resposta varia, mas imagine uma cena que mostra de forma muito mais explícita a atração entre Luke Skywalker e a Princesa Leia, solidificando um verdadeiro triângulo amoroso antes da grande revelação. Cada cena cortada tem seu próprio contexto, mas elas provam que, às vezes, o que fica de fora da tela é tão interessante quanto o que é exibido.

Embora muitas dessas cenas possam ser encontradas nos extras de versões em home video, a trajetória da Lucasfilm, mesmo antes da aquisição pela Disney, sugere que não é impossível que parte desse material seja resgatado ou integrado em futuras edições da saga. Outras cenas, no entanto, perderam o sentido à medida que o cânone de George Lucas evoluiu, tornando-se apenas uma curiosidade sobre o que a galáxia muito, muito distante poderia ter sido.

Confronto épico se aproxima: Henry Cavill enfrenta Dave Bautista em Highlander

O tão aguardado remake de Highlander finalmente ganha forma concreta, e as novidades do elenco continuam chamando a atenção. Já sabíamos que Henry Cavill será o protagonista, interpretando Connor MacLeod, o imortal guerreiro escocês. Agora, segundo informações exclusivas do portal Deadline, Dave Bautista está em negociações finais para viver o principal antagonista da trama: o temido Kurgan.

Dave Bautista assume papel icônico originalmente interpretado por Clancy Brown

Caso o contrato se concretize, Bautista herdará o papel que foi imortalizado por Clancy Brown no filme original de 1986, Highlander – O Guerreiro Imortal. Na trama, Kurgan é um guerreiro sedento por poder e completamente impiedoso, cuja missão é eliminar todos os outros imortais para ser o último sobrevivente.

Curiosamente, o nome de Bautista já havia sido cogitado para o papel há mais de uma década, quando o remake ainda estava preso em uma longa fase de desenvolvimento. Agora, com a produção finalmente em andamento, seu envolvimento parece mais certo do que nunca.

Do ringue às grandes franquias: a trajetória de Dave Bautista

Ex-lutador de wrestling profissional, Dave Bautista consolidou sua carreira como ator em diversas superproduções de Hollywood. Com impressionantes 1,94 metros de altura e presença marcante, ele já participou de franquias de sucesso como Guardiões da Galáxia (Marvel), Duna e 007 – Spectre. Sua experiência em filmes de ação e ficção científica o torna uma escolha natural para encarar o papel de Kurgan, rival direto de Cavill na nova versão de Highlander.

Elenco de peso e direção experiente prometem revitalizar a franquia

Além de Cavill e Bautista, o elenco também contará com Russell Crowe (Gladiador, Uma Mente Brilhante), que interpretará o mentor Ramirez — papel que foi originalmente vivido por Sean Connery —, e Marisa Abela (Back to Black), cuja participação ainda não teve o papel divulgado.

A direção ficará a cargo de Chad Stahelski, conhecido por seu trabalho na aclamada saga John Wick. Como especialista em cenas de ação e coreografias de luta, Stahelski promete trazer batalhas de espada ainda mais intensas, realistas e impactantes que as do longa de 1986.

O universo Highlander renasce com grandes expectativas

O universo Highlander, famoso por sua icônica frase “só pode haver um”, já teve sequências cinematográficas, uma série de TV e agora se prepara para um retorno grandioso com o novo remake. A produção é desenvolvida pelos estúdios Amazon MGM, que vêm investindo pesado em reboots de franquias clássicas.

Com um elenco estelar, uma direção voltada para cenas de ação de alto nível e um vilão carismático como Dave Bautista, as expectativas estão altas. A disputa entre imortais está prestes a começar — e promete ser inesquecível.

Coletiva de Imprensa Rara em Hyderabad

O ator e atual vice-chefe de governo de Andhra Pradesh, Pawan Kalyan, concedeu uma coletiva de imprensa em Hyderabad para falar sobre seu próximo filme, “Hari Hara Veera Mallu” (HHVM). O evento, raro em sua agenda, serviu para o astro dividir detalhes sobre a produção e para comentar sobre as dificuldades de conciliar a carreira política com o trabalho no cinema.

Desafios e Compromisso com o Filme

Durante a coletiva, Pawan Kalyan relatou o empenho dedicado à cena de luta do clímax do filme, que foi cuidadosamente coreografada e gravada ao longo de 57 dias, mesmo sob o forte calor de maio. “Minha paixão pelas artes marciais foi fundamental para a construção dessa cena, onde enfrento o Império Mughal. Quis mostrar o sofrimento dos indianos durante aquele período histórico, tornando o drama acessível a todos”, destacou. O ator revelou ainda que, mesmo diante da agenda lotada devido às funções políticas, fez questão de se envolver diretamente na concepção das cenas de ação, trabalhando lado a lado com os coreógrafos.

Conciliando Política e Cinema

Pawan Kalyan não escondeu as dificuldades de se dividir entre a política e o cinema. Ele afirmou: “Depois de assumir o cargo de vice-chefe de governo, muita gente se perguntou se eu continuaria atuando. Eu mesmo não sei quantos filmes ainda poderei fazer. Sei que é difícil, mas quis dar o meu melhor neste projeto.” Para ele, a dedicação à obra se deve, em grande parte, ao respeito que tem pelo cinema — uma arte que, segundo o ator, não faz distinção de casta, região ou idioma.

A História de ‘Hari Hara Veera Mallu’

No longa-metragem, Pawan interpreta um fora da lei que enfrenta Aurangzeb, personagem vivido por Bobby Deol, e resgata a dançarina Panchami, papel de Nidhhi Agerwal. Dirigido por Krish e Jyothi Krisna e produzido por AM Rathnam, o filme terá sua primeira parte — “HHVM: Part 1 – Sword vs Spirit” — lançada nos cinemas em 24 de julho.

Produção Marcada por Desafios e Pandemia

Pawan Kalyan também comentou sobre as dificuldades enfrentadas ao longo da produção, especialmente durante as duas ondas da pandemia de COVID-19 e obstáculos criativos no desenvolvimento da história. “Após minha entrada na política, ficou ainda mais complicado conciliar as gravações, mas AM Rathnam se manteve firme e conseguiu finalizar o filme”, relatou.

Retorno Surpreendente às Promoções

Apesar de ter sido anunciado que o ator não participaria de eventos promocionais, Pawan surpreendeu os fãs ao aparecer na coletiva. Ele afirmou: “Vim para dizer pessoalmente que estou com esse filme. O motivo principal dessa coletiva foi atender a um pedido do produtor, AM Rathnam, e reforçar meu compromisso com o projeto.”

Elenco, Orçamento e Expectativa

Além de Pawan Kalyan, o filme traz nomes como Niddhi Agerwal, Bobby Deol, Nargis Bagri, Nora Fatehi, Sathyaraj e Jisshu Sengupta. A superprodução é dividida em duas partes e conta com trilha sonora de M.M. Keeravani. O lançamento nos cinemas está previsto para 24 de julho, com as pré-vendas já iniciadas em mercados internacionais.

Reflexão Final

Pawan Kalyan encerrou a coletiva reafirmando seu respeito pelo cinema e dizendo que, apesar das incertezas sobre o futuro na atuação, seu objetivo é entregar o melhor trabalho possível sempre que aceitar um novo desafio nas telonas.