O diretor de ‘Agon’, Giulio Bertelli, sobre como conseguiu que Mubi embarcasse em seu drama alegórico excêntrico sobre esportes, tecnologia e guerra
O diretor italiano estreante Giulio Bertelli, filho da estilista Miuccia Prada, fez o que é provavelmente a estreia mais excêntrica do cinema italiano deste ano com “Agon”, um drama alegórico que segue três atletas femininas competindo em judô, esgrima e tiro ao alvo em um torneio esportivo global fictício transmitido ao vivo chamado Jogos Ludoj 2024. “Agon” (que leva o título da palavra grega antiga para luta, concurso ou competição) foi inspirado nas figuras históricas de Joana d’Arc, Cleópatra e uma oficial de cavalaria russa chamada Nadezhda Durova. O drama experimental examina as pressões sociais dos desportos competitivos, o uso da tecnologia e das redes sociais aplicadas ao desporto e a ligação entre o desporto e a guerra, proporcionando uma visão nova e realista do agonismo atlético contemporâneo. O filme é estrelado pela judoca italiana e medalhista de ouro olímpica Alice Bellandi e “La Chimera” é estrelado por Yile Vianello e Sofija Zobina. Após sua estreia na Semana da Crítica do Festival de Cinema de Veneza, em setembro, “Agon” foi lançado nos cinemas italianos, dando início à lista de lançamentos teatrais italianos de Mubi, e viajou amplamente no circuito de festivais, incluindo os festivais do Rio, Thessaloniki, Genebra e Brisbane. Bertelli fala com a Variety sobre sua conexão pessoal com o tema do filme e como ele trouxe Mubi e The Match Factory como produtor, distribuidor teatral italiano e distribuidor global. Você esteve envolvido com a equipe italiana de vela que disputou a Copa América. Foi isso que o levou a retratar o mundo dos esportes altamente competitivos? Sim, definitivamente tenho uma conexão pessoal com este filme. Mas há também um contexto mais amplo. É verdade que “Agon” está centrado no mundo dos esportes. E é claro que está aberto a interpretações. Mas também utilizo o cenário mundial do desporto destas Olimpíadas fictícias que são quase uma plataforma geopolítica, para fazer uma reflexão sobre o papel que o desporto competitivo assumiu ao longo do século passado. E também para falar mais em geral sobre o sentimento na vida de não conseguir atingir o objetivo. Então, em certo nível, é também a história de três adolescentes que não conseguem fazer o que querem. Isto é observado de forma muito diferente em relação a cada personagem, contextualizando esse percurso na preparação para a competição numa categoria desportiva menor de uma hipotética Olimpíada. Depois, há a questão mais ampla das macroconexões entre como passamos a chamar os esportes como eles são hoje. De onde vem isso? E a relação entre guerra, violência e esportes. Fale comigo sobre sua decisão de escalar a judoca campeã mundial da vida real, Alice Bellandi, para o filme. Inicialmente concebi “Agon” como um projeto de animação. Então, quando decidi fazer live-action, tive dois grandes problemas. Uma delas era: como posso dar um toque realista que estabeleça a confiança do público? Para a esgrima, eu sabia que poderia usar um dublê porque na esgrima você usa uma máscara. Com o arremesso, eu também sabia que não era um grande problema porque o atleta tem que ficar bem parado. Mas quando se trata de judô, eu sabia que precisava encontrar um judoca de verdade. Aí a realidade superou minhas expectativas quando conheci Bellandi, que aceitou participar do filme. Então, cinco meses depois de filmarmos, ela ganhou a medalha de ouro olímpica em Paris. Em termos simplistas, “Agon” explora a relação entre desporto e tecnologia, que é muito clara na vela competitiva. Fale comigo sobre como você incorporou isso na narrativa do filme. Estou interessado na relação entre desporto e tecnologia, mas num sentido mais amplo, que é o que penso que continuarei a olhar no futuro. O que realmente me interessa é a relação entre o mundo orgânico e a tecnologia, “orgânica” pertencente ao corpo neste filme. Um exemplo é a cirurgia (cena) do filme, que é obviamente uma cena muito grosseira. Para mim é muito importante porque não é uma metáfora. Há outros realizadores que abordaram este tema (da tecnologia e do corpo) utilizando dispositivos metafóricos que moldaram a minha imaginação. Mas estou fascinado ao olhar para isto (rapport) onde não existe como uma metáfora, mas existe puramente como realidade: um robô que escava na carne, no sangue. Fale comigo sobre seu relacionamento com Mubi. Como você os trouxe a bordo de uma forma tão grande? Na verdade, Mubi esteve envolvido em “Agon” desde o início, antes de qualquer outra pessoa. Quando escrevi esta história como um projeto de animação, na verdade não estava tentando ativamente fazer esse filme decolar. Conheci a Efe Cackarel em 2017, quando a Mubi era bem menor do que é agora. Nós conversamos sobre isso. Mencionei que tinha essa história em mente e que talvez gostaria de fazer filmes no futuro. Ele disse: “Estou interessado. Também estou interessado em começar a produzir no futuro e não apenas ser uma plataforma. Por que você não escreve o roteiro?” Então escrevi o roteiro e comecei a conversar diretamente com Mubi. No começo começamos a desenvolvê-lo diretamente em Londres como um filme de animação, mas depois percebemos que seria muito caro e complexo fazê-lo como um projeto de animação. Enquanto isso, minha vida estava mudando. Pensei: “talvez este possa ser mesmo o meu primeiro longa-metragem. E a Efe, com razão, me disse: “Olha, você precisa encontrar um produtor para levar esse projeto adiante. Mas estamos a bordo.” Então, com o (produtor italiano) Max Brun, me apresentei a Jules Daley, que acabara de sair da RSA Films. Ela adorou o projeto e decidiu me ajudar e se tornar minha produtora neste filme. Assim, aos poucos, “Agon” nasceu. Aí, quando o projeto começou a tomar forma, Mubi entrou a bordo. Desde o início houve a ideia de que iriam distribuí-lo. Mas eles também se tornaram investidores em ações. Nesse ponto, a Mubi havia adquirido, ou estava em processo de aquisição, a The Match Factory. Então, para minha grande alegria, comecei a trabalhar na The Match Factory como agente de vendas internacional. Aí disseram: “Em vez de vender o projeto, vamos distribuí-lo diretamente na Itália, porque queriam começar a distribuir na Itália”. Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza. Cortesia Filmitalia
Publicado: 2025-12-23 15:15:00
fonte: variety.com
