Um tesouro de ideias, formas e cores
Para homenagear o 54º aniversário da independência de Bangladesh, Galleri Kaya inaugurou uma grande exposição de arte coletiva intitulada Glimpses no Centro de Arte e Cultura de Bangkok (BACC), um dos principais locais de arte contemporânea da Tailândia. sessão inaugural como convidado principal. Além disso, o Embaixador de Bangladesh na Tailândia, Faiyaz Murshid Kazi, junto com Goutam Chakraborty, diretor da Galleri Kaya, também estiveram presentes como convidados no evento. Os organizadores descrevem Glimpses como uma ponte cultural que celebra a evolução artística de Bangladesh, ao mesmo tempo que fortalece a colaboração criativa Bangladesh-Tailândia. BACC.Os artistas participantes incluem Hamiduzzaman Khan, Abdus Shakoor Shah, Chandra Shekhar Dey, Ranjit Das, Jamal Ahmed, Ivy Zaman, Sheikh Afzal Hossain, Kanak Chanpa Chakma, Mohammad Iqbal, Shambhu Acharya, Maksuda Iqbal Nipa e Ashraful Hasan.Seus trabalhos abrangem escultura moderna, composições inspiradas em baladas folclóricas, pintura figurativa contemporânea, neo-expressionismo, pintura em pergaminhos e explorações abstratas de cores e texturas — oferecendo ao público internacional uma rara visão panorâmica das artes visuais de Bangladesh.Abdus Shakoor Shah Abdus Shakoor Shah é amplamente conhecido por seus motivos folclóricos e baladas. Ao longo de uma parte significativa da sua carreira, Shakoor dedicou-se à exploração de motivos folclóricos e baladas antigas. As baladas folclóricas de Mymensingh, incluindo as renomadas histórias de amor de Mahua e Malua, Nakshi Kanthar Maath, Gazir Pata e Manasha Pata, garantiram posições de destaque em suas criações artísticas. Em suas obras de arte, pavões e papagaios são apresentados com destaque. Shakoor também incorpora vários animais como elefantes, touros, cães, gatos, tigres, pássaros, serpentes e répteis, todos servindo como motivos encantadores e decorativos.Ashraful Hasan Ashraful Hasan é um artista cujas pinturas nos encorajam a contemplar ideias inovadoras e refrescantes. Suas criações, que utilizam meios acrílicos, carvão e pastel, exibem detalhes excepcionais por meio de ilustrações marcantes, mostrando sua profunda habilidade de articular e compor representações semifigurativas. Ele aplicou seu conhecimento apurado de habilidade e habilidade para retratar imagens que frequentemente abordam temas de desmatamento e os aspectos desumanos da humanidade. Ele prefere mergulhar nos meandros de seus temas, optando por construir sua narrativa concentrando-se principalmente nos detalhes significativos presentes nas superfícies dos objetos retratados. Chandra Shekhar Dey Chandra Shekhar Dey demonstra notável versatilidade artística através de sua capacidade de adaptação a várias formas de expressão ao longo de sua carreira. Ele alterna habilmente entre diferentes estilos em sua tela, destacando sua habilidade em manter múltiplos modos de expressão simultaneamente. Ao longo das várias fases de sua carreira, ele explorou o impressionismo realista, semi-realista, surrealista, folk, abstrato, simbolismo, figurativo, neo-expressionismo e muito mais. Sua atenção meticulosa aos detalhes é evidente na cuidadosa disposição das figuras em seu trabalho. Cada peça resulta de pinceladas deliberadas e texturas suaves, produzindo uma aparência magnífica em tela ou papel. Hamiduzzaman Khan Hamiduzzaman Khan foi um escultor dedicado que abriu um caminho exclusivamente individual no reino da arte, caracterizado por formas, temas e variações significativas em seu trabalho. A maioria de suas esculturas são representações figurativas estilizadas (abrangendo formas masculinas e femininas) ou formas abstratas, criadas a partir de materiais como aço pintado, concreto, granito, gesso de Paris, ferro, bronze, granito branco, mármore preto, mármore de Carrara, granito rosa, uma mistura de mármore verde e branco, cimento e vários outros metais.Jamal AhmedJamal Ahmed ganhou reconhecimento na década de 1980. Após se formar no Instituto de Belas Artes, hoje conhecido como Faculdade de Belas Artes da Universidade de Dhaka, ele continuou seus estudos na Polônia e no Japão. Essas experiências educacionais permitiram-lhe aprofundar-se no assunto e descobrir novos aspectos do tema. Ao longo dos anos, Jamal capturou habilmente a beleza pitoresca de Bengala, incluindo as formas atraentes de mulheres jovens, mulheres ciganas, remadores, barqueiros, pessoas afetadas por inundações, paisagens pacíficas, comunidades ribeirinhas, vida urbana, bauls, mendicantes e a classe trabalhadora, entre outros. Suas obras de arte frequentemente apresentam pombos, cavalos, pescadores, pessoas marginalizadas e suas atividades cotidianas.Kanak Chanpa ChakmaKanak Chanpa Chakma dedicou uma quantidade considerável de tempo à exploração de temas étnicos. Suas obras mostram consistentemente os povos indígenas engajados em suas atividades diárias. O uso de textura rica e superfície macia, combinados com cuidadosos arranjos espaciais, conferem às suas peças uma assinatura distinta. Ela se inspira nas cores vibrantes dos trajes tradicionais, nas colinas, nas florestas, no cultivo de jhum, nas cachoeiras cristalinas, bem como na dança e na música que caracterizam a vida nas regiões montanhosas de Bangladesh. Além disso, as suas obras refletem o clima tranquilo associado ao Budismo e às suas diversas dimensões espirituais. Em sua arte, elementos semirrealistas e abstratos se entrelaçam. As figuras retratadas em suas pinturas são animadas e envolvem efetivamente os espectadores por meio de suas qualidades expressivas.Maksuda Iqbal Nipa Cores vibrantes, pinceladas flexíveis e imagens impressionantes são características proeminentes nas obras notáveis de Maksuda Iqbal Nipa, uma artista talentosa que tem trabalhado diligentemente para criar um nicho único para si mesma na comunidade artística de Dhaka.Nipa, uma pintora introspectiva e imaginativa, extrai suas cores da natureza, tornando a cor o elemento mais crucial em suas obras de arte. Ela gosta de experimentar cores em todas as suas diversas formas. Nipa aplica a cor diretamente, espalhando-a em camadas espessas na tela. Essas camadas conferem uma qualidade única ao seu trabalho, por isso suas telas trazem uma assinatura distinta. Seu foco tem sido a aplicação de cores. As profundas camadas de cor contribuem com uma textura única para sua tela, estabelecendo uma marca singular.Mohammad IqbalDesde o início de sua carreira, o processo criativo de Mohammad Iqbal tem sido espontâneo, evocativo, meticuloso e complexo. É importante notar que o artista inicialmente se concentra em seu tema antes de dedicar seus esforços a outros elementos técnicos. Ao longo do seu percurso profissional, o pintor mantém-se altamente consciente das suas influências fundadoras e das suas dimensões filosóficas e intelectuais. No passado, o pintor priorizava o tema em detrimento da execução técnica. Nesse período, empregou técnicas de impasto, onde os materiais se misturam. Além de se envolver com o assunto, ele se envolveu com cores ricas, elaborando o personagem usando uma espátula habilmente manejada e pincel em sua tela. Ranjit Das A abordagem artística de Ranjit Das evoluiu progressivamente após a aquisição de um mestrado pela MS University, Baroda, Índia, em 1981. Ele foi aluno direto do renomado artista KG Subramanian. Suas telas exploram as lutas e alegrias das pessoas comuns. Suas criações refletem claramente as aspirações e sonhos das massas. Com o tempo, Ranjit tornou-se um artista dedicado. Recentemente, as obras de arte figurativas de Ranjit exibem uma mistura de realismo com uma aparência ligeiramente distorcida. Atualmente ele está elaborando figuras, rostos e vários componentes de formas. Vários animais, incluindo cães, cavalos, corvos, cisnes e pavões, apareceram em suas telas, ao lado de figuras e outras formas variadas.Shambhu AcharyaShambhu Acharya, um renomado artista de Pata Chitra, conquistou uma apreciação significativa de entusiastas e colecionadores de arte no país. Sua família pratica Pata Chitra, ou pintura em pergaminho, há mais de 450 anos, abrangendo nove gerações. Os temas retratados nas pinturas incluem Gazir Pata, Sree Krishna, Muharram, Ramayana, Mahabharata, Manusha Mangal, Rass Leela e vários outros temas derivados da cultura popular local. Embora a paisagem cultural original e a economia rural que antes sustentavam Patas tenham diminuído, Shambhu abraçou o dever de promover esta antiga forma de arte e protegê-la para as gerações futuras. Ele tem a responsabilidade de perpetuar a tradição familiar de ‘Pata Chitra’. Xeque Afzal Hossain Desde o início de sua carreira, o Xeque Afzal capturou habilmente a vida de comunidades desfavorecidas e suas atividades diárias, a beleza cênica das paisagens rurais, bem como as formas graciosas das mulheres jovens. Suas obras retratam pescadores, mulheres rurais, remadores, barqueiros, comunidades afetadas pelas enchentes, paisagens idílicas, ribeirinhos, camponeses e classe trabalhadora, entre outros. Temas recorrentes em suas pinturas incluem cowboys, pessoas desfavorecidas e suas rotinas diárias, rebanhos de vacas e búfalos, diaristas, cabras e pessoas que desfrutam de momentos de lazer conversando. O assunto também abrange representações marcantes da figura feminina e de indivíduos de todas as idades e circunstâncias, incluindo crianças, o vínculo mãe-criança e homens e mulheres idosos de meios socioeconómicos mais baixos. Muitas das pinturas de Afzal ilustram a alegre vida familiar. As figuras são primorosamente representadas e suas expressões faciais transmitem uma atmosfera alegre.Ivy Zaman Ivy Zaman é uma escultora que obteve seu bacharelado em Escultura pela Faculdade de Artes e Ofícios de Bangladesh (atualmente conhecida como Faculdade de Belas Artes da Universidade de Dhaka) em 1980. Posteriormente, ela viajou para Visva-Bharati, Santiniketan, Índia, onde passou três anos aprimorando sua educação em Escultura. As suas esculturas personificam o espírito indomável de uma artista que, durante mais de trinta e cinco anos, trabalhou diligentemente em vários meios artísticos para alcançar o seu cume como escultora incansável. Ela optou por não se limitar a um nicho confortável, em vez disso, explorou corajosamente vários caminhos que, em vez de desestabilizá-la, aprimoraram suas habilidades como artista. Galleri Kaya já organizou exposições em Katmandu, Calcutá, Mumbai e Seul. Glimpses marca a sua segunda grande iniciativa na Tailândia, reforçando um intercâmbio cultural contínuo entre as duas nações. Com quase duas semanas de visualização, workshops e interações com curadores, Glimpses deverá atrair milhares de visitantes ao BACC — oferecendo ao público de Banguecoque uma janela vibrante para o movimento artístico contemporâneo do Bangladesh.
Publicado: 2025-12-04 12:56:00
fonte: www.dhakatribune.com
