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A nova animação original da Netflix, ‘K-Pop Demon Hunters’, produzida pela Sony Pictures Animation, de Hollywood, continua sua ascensão meteórica e se consolida como um fenômeno global. O filme, que narra a história de um trio de K-pop chamado “Huntrix” que caça demônios, cativou o público mundial com uma combinação perfeita de cultura, cenários, história e trilha sonora coreana, gerando o que já está sendo chamado de “síndrome Kedeheon”.

Myeongdong: O Palco da Cultura Coreana e da Gastronomia de Rua

Um dos grandes destaques da animação são seus cenários, que retratam locais reais de Seul, como o Teatro Nacional de Myeongdong, a vila Hanok e, especialmente, as vibrantes ruas de comida de Myeongdong. A série detalha a cultura gastronômica coreana, apresentando pratos como kimbap, odeng, sundae, hot dogs e ramen.

Myeongdong, há muito tempo, é o destino número um para turistas que visitam a Coreia do Sul e já se tornou uma meca para fãs de K-food e K-beauty, atraindo celebridades internacionais como Scarlett Johansson em suas visitas recentes. Uma cena icônica do filme, onde o grupo de ceifadores “Saja Boys” canta em frente ao Teatro Nacional e come hot dogs dos carrinhos de rua, é vista como um dos momentos que mais destaca o prestígio da K-food no cenário mundial.

A cultura dos carrinhos de comida de rua é um dos pilares do sucesso duradouro de Myeongdong. A área funciona como um verdadeiro campo de batalha para a sobrevivência da K-food: pratos que agradam ao paladar internacional ganham popularidade instantânea, enquanto aqueles que não geram reações positivas desaparecem rapidamente. É nesse ambiente competitivo que clássicos como o tteokbokki, o kimchi e o frango frito de Myeongdong se mantêm há mais de 60 anos, conquistando não apenas os coreanos, mas pessoas de todo o mundo.

Trilha Sonora Quebra Recordes e Domina as Paradas da Billboard

O sucesso de ‘K-Pop Demon Hunters’ não se limita à tela. A trilha sonora original do filme está dominando as paradas musicais, ocupando o segundo lugar na principal parada de álbuns da Billboard, a “Billboard 200”, pela terceira semana consecutiva. Segundo um artigo de prévia da Billboard divulgado no dia 17, o álbum ficou atrás apenas de “I’m the Problem”, do astro country Morgan Wallen.

A parada “Billboard 200” classifica os álbuns mais populares da semana com base em um sistema que combina vendas de álbuns tradicionais, streams equivalentes a álbuns (SEA) e downloads de faixas digitais equivalentes a álbuns (TEA). Nesta última contagem, a trilha sonora de ‘K-Pop Demon Hunters’ registrou 104.000 unidades de álbum equivalentes, um aumento de 4% em relação à semana anterior e seu melhor desempenho até o momento.

O álbum, que estreou em 8º lugar, nunca saiu do top 10, com posições que incluem 3º, 2º, 5º, e agora mantendo o 2º lugar por um total de quatro semanas não consecutivas.

Feitos Históricos nos Charts Globais

Além do sucesso do álbum, faixas individuais também estão fazendo história. A música “Golden” alcançou o primeiro lugar tanto na parada “Global (Excl. US)” quanto na “Global 200” da Billboard. Este é um marco significativo, pois é a primeira vez que um artista virtual lidera ambas as paradas desde sua criação em 2020. Outra faixa da trilha sonora, “Takedown”, interpretada por Jeongyeon, Jihyo e Chaeyoung do grupo TWICE, também garantiu sua entrada na cobiçada parada “Hot 100”.

Guillermo del Toro está prestes a realizar um antigo sonho com seu novo projeto cinematográfico: Frankenstein. Considerado um dos lançamentos mais aguardados do ano, o filme dirigido pelo cineasta mexicano terá seu primeiro trailer revelado neste sábado, 31 de maio, durante o Tudum 2025 — evento global para fãs promovido pela Netflix.

Segundo del Toro, essa produção é especialmente significativa para ele. “Esse filme vive na minha mente desde a infância. Tentei realizá-lo por mais de 20 ou 25 anos”, revelou o diretor. “Algumas pessoas podem achar que sou obcecado por Frankenstein — e provavelmente estão certas. Com o tempo, o personagem se fundiu com minha alma, a ponto de se tornar quase uma autobiografia. Nunca fiz algo tão pessoal.”

O elenco conta com nomes de peso: Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein, Mia Goth vive Elizabeth, Christoph Waltz assume o papel do Dr. Pretorius, e Jacob Elordi dá vida à criatura criada pelo cientista.

Durante uma conversa no Festival de Cannes com o compositor Alexandre Desplat, del Toro enfatizou que Frankenstein será muito mais do que um filme de terror. “Alguém me perguntou recentemente se o filme tem cenas realmente assustadoras”, comentou. “Pela primeira vez, parei para pensar nisso. Para mim, é uma história emocional. É pessoal, profundamente pessoal. Estou fazendo perguntas sobre o que significa ser pai, ser filho… Não estou fazendo um filme de terror — nunca foi essa a intenção.”

Apesar de já ter sido exibido para um público seleto durante o evento Next on Netflix, realizado em Los Angeles no início do ano, o material ainda não foi disponibilizado online. Quem teve acesso descreveu as cenas como “opulentas”, “operísticas” e “sombrias” — adjetivos que só aumentam a expectativa em torno do lançamento.

Guillermo del Toro fala sobre Frankenstein há décadas, e por muito tempo parecia improvável que o projeto realmente saísse do papel. Agora, faltam apenas alguns meses para o público finalmente conferir o resultado. A estreia mundial está marcada para novembro, exclusivamente na Netflix.

Fãs já estão de olhos atentos para este sábado, na expectativa de que o trailer seja divulgado ao público em geral. Se isso acontecer, será a primeira chance real de vislumbrar o que promete ser uma das obras mais emocionais da carreira de del Toro.

Em 2024, a Netflix encerrou oficialmente a produção de nove séries do seu catálogo. A plataforma, que frequentemente avalia o desempenho de seus conteúdos com base em audiência, engajamento nas redes sociais e retorno da crítica, optou por não renovar essas produções, seja por razões criativas, baixa popularidade ou simplesmente por terem chegado a um desfecho natural.

O cancelamento de uma série nem sempre é explicado de forma clara, mas há alguns fatores recorrentes que influenciam essas decisões. Entre eles, estão a queda no número de espectadores ao longo das temporadas, divergências entre os criadores e o estúdio, ou ainda a falta de impacto nas redes sociais — algo cada vez mais relevante para medir o sucesso de uma produção.

Confira abaixo as nove séries canceladas pela Netflix em 2024:

Ratched
Produzida por Ryan Murphy, a série protagonizada por Sarah Paulson explorava a origem da enfermeira Ratched, vilã do clássico “Um Estranho no Ninho”. Apesar da grande expectativa criada em seu lançamento, a produção teve apenas uma temporada. Após anos de silêncio sobre a continuação, a Netflix confirmou o cancelamento.

Cobra Kai
Derivada da franquia “Karatê Kid”, a série conquistou uma legião de fãs e chegou a receber elogios da crítica por sua abordagem nostálgica e atual. Em 2024, foi anunciado que a sexta temporada será a última, encerrando definitivamente a história dos antigos rivais Daniel LaRusso e Johnny Lawrence.

Sweet Tooth
A produção pós-apocalíptica baseada nos quadrinhos da DC também se despediu dos assinantes da plataforma. Após três temporadas, a história do menino híbrido Gus chegou ao fim, com um encerramento planejado pelos criadores.

Vikings: Valhalla
Spin-off da famosa série “Vikings”, a produção chegou ao fim após três temporadas. Apesar do bom início e da base sólida de fãs, a narrativa foi concluída em 2024, com um final que amarra os principais arcos dos personagens.

The Umbrella Academy
Uma das séries de super-heróis mais populares da Netflix também teve seu encerramento confirmado. A quarta temporada, ainda prevista para estrear este ano, será a última. A trama dos irmãos com poderes extraordinários promete um desfecho à altura da expectativa dos fãs.

Explosivos
Pouco conhecida pelo grande público, a série não conseguiu se destacar entre as inúmeras produções originais da plataforma. Com baixa audiência e pouca repercussão online, a Netflix optou por encerrar o projeto após a primeira temporada.

Bárbaros
Produção alemã que narra a batalha de Teutoburgo, onde tribos germânicas enfrentam o Império Romano, também foi cancelada. A série chegou a conquistar uma base fiel de espectadores, mas não foi o suficiente para garantir novas temporadas.

Irmãos Sun
Série de ação e comédia com temática familiar, “Irmãos Sun” não será renovada. Apesar de contar com nomes conhecidos e boa recepção inicial, o interesse do público não se manteve, o que levou ao cancelamento após uma única temporada.

Tudo Para Ontem
Produção nacional que misturava drama e humor, “Tudo Para Ontem” não terá novos episódios. A série não alcançou números expressivos de audiência e ficou aquém das expectativas da plataforma para o mercado brasileiro.

O cancelamento dessas séries reforça a estratégia da Netflix de apostar em produções que mantenham alto engajamento e audiência constantes. Ao mesmo tempo, destaca a concorrência acirrada dentro do próprio catálogo da plataforma, onde novas estreias acontecem semanalmente

O ministro do Comércio da China, Wang Wentao, destacou a força do mercado consumidor do país durante uma coletiva de imprensa realizada na quinta-feira. Segundo ele, o filme “Ne Zha 2” tem sido um dos principais responsáveis pelo crescimento expressivo do público nos cinemas, contribuindo significativamente para o aumento da arrecadação do setor de entretenimento.

A sequência do sucesso de bilheteria “Ne Zha”, lançado em 2019, superou as expectativas e rapidamente conquistou os espectadores, consolidando-se como um dos filmes mais assistidos no país. O impacto positivo do longa reflete a retomada do consumo cultural, demonstrando um forte apetite do público por experiências cinematográficas de alta qualidade.

Além disso, Wang ressaltou que a celebração do primeiro Ano Novo Chinês com uma edição especial reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial trouxe um impulso significativo ao turismo interno. A festividade atraiu um grande número de visitantes, promovendo o turismo e incentivando gastos em diversos setores, incluindo hotelaria, gastronomia e transporte.

O crescimento das bilheteiras e o fortalecimento do turismo fazem parte de um cenário mais amplo de recuperação econômica na China, impulsionado por políticas governamentais voltadas ao incentivo ao consumo. Wang enfatizou que os dados recentes confirmam uma tendência de alta nos gastos da população, impulsionada por eventos culturais e estreias cinematográficas de grande impacto.

A indústria do cinema, que sofreu com restrições nos últimos anos, volta a se consolidar como um dos motores do setor de entretenimento e lazer. Especialistas apontam que o desempenho de “Ne Zha 2” pode abrir caminho para novas produções de grande escala, reforçando o papel do cinema chinês tanto no mercado doméstico quanto no cenário global.

Combinando uma forte tradição cultural e inovação tecnológica, o sucesso da animação reflete a evolução da indústria cinematográfica chinesa e sua crescente influência no entretenimento mundial.

A tão esperada continuação de O Vigilante Noturno, sucesso do cinema europeu dos anos 1990, conseguiu superar as expectativas ao entregar tudo o que muitas “sequências legado”, como a franquia Pânico, não conseguiram alcançar. Dirigida novamente por Ole Bornedal, que também foi responsável pelo remake estrelado por Ewan McGregor, esta nova produção mantém a essência do original, mas a reinventa de forma marcante. Mais de vinte anos depois, O Vigilante Noturno: Demônios Herdados dá continuidade à história com profundidade, explorando traumas, conflitos familiares e questões psicológicas, características marcantes da narrativa nórdica.

No centro da trama está Emma (Fanny Leander Bornedal), filha dos sobreviventes do assassino retratado no primeiro filme. Ainda assombrada pelo trauma de seu pai, interpretado novamente por Nikolaj Coster-Waldau (famoso por seu papel em Game of Thrones), e pela misteriosa ausência de sua mãe, Emma toma uma decisão ousada: assumir o mesmo trabalho que trouxe terror à vida de seu pai – o de vigilante noturna em um necrotério. Porém, como era de se esperar, sua chegada ao local coincide com o surgimento de um novo assassino, que transforma os corredores da instalação em palco para uma nova sequência de horror.

Diferente do primeiro filme, Bornedal opta por um enfoque mais profundo no desenvolvimento dos personagens, enriquecendo o legado da franquia. Os assassinos em Demônios Herdados criam uma atmosfera ritualística em seus crimes, transformando os eventos em uma espécie de homenagem aos conflitos geracionais. Essa abordagem lembra as “sequências legado” modernas, como as recentes produções de Pânico, onde as narrativas paralelas – uma juvenil e outra adulta – se complementam. Contudo, neste filme, essa dinâmica é executada de forma excepcional, com um equilíbrio perfeito entre drama e suspense.

A produção também se destaca pela maneira como explora o estado mental dos protagonistas. A ligação entre vítima e algoz – ambos com profundos distúrbios psicológicos – é construída de maneira inquietante, demonstrando como os traumas podem se repetir e perpetuar em novas gerações. O filme não apenas mostra os desafios de lidar com o sofrimento, mas também expõe o absurdo das estratégias que os personagens usam para enfrentar seus medos e dores.

Na segunda metade, a narrativa se transforma em um verdadeiro desfile de suspeitos, remetendo diretamente ao estilo da franquia Pânico. Essa reviravolta mantém o público intrigado e oferece um exercício de suspense digno do gênero. Ao final, O Vigilante Noturno: Demônios Herdados se prova uma obra essencial, justificando tanto sua existência quanto o tempo investido em assisti-la, reafirmando o talento de Bornedal em transformar o familiar em algo inovador.