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Retorno de duas lendas do cinema de ação

No novo filme da Netflix, The Old Guard 2, duas gigantes do cinema de ação se reencontram em uma batalha épica: Charlize Theron e Uma Thurman interpretam guerreiras imortais que se enfrentam em uma história cheia de confrontos e dilemas existenciais. Theron volta ao papel de Andy (Andrômaca da Cítia), que luta por causas justas — e nem tão justas assim — há mais de seis mil anos. Já Thurman dá vida à enigmática vilã Discord, uma imortal ainda mais antiga que carrega uma profunda decepção com a humanidade.

Um reencontro esperado pelos fãs

Para os fãs do gênero, a expectativa era alta. Afinal, ambas criaram personagens que se tornaram ícones da ação: a Noiva de Kill Bill, interpretada por Thurman, e Furiosa de Mad Max: Estrada da Fúria, de Theron. Enquanto Charlize continuou trilhando sua carreira em longas de ação como Atômica, Velozes e Furiosos e The Italian Job, Uma se afastou por mais de duas décadas desse tipo de produção, voltando agora em grande estilo.

Escolha mútua e admiração mútua

Thurman revelou que sempre admirou o trabalho de Charlize e que aceitou o papel por ver nela uma atriz misteriosa e respeitada, com quem sempre quis contracenar. “Foi uma oportunidade rara. Projetos como esse não costumam reunir duas mulheres fortes e experientes no mesmo elenco”, comentou. Theron, por sua vez, afirmou que o desejo de trabalhar com Uma já vinha de longa data. “Muita gente me dizia que nós duas precisávamos fazer um filme juntas. E, honestamente, eu sempre a admirei demais como atriz”, destacou.

A ameaça de Discord

Discord, a personagem de Thurman, é descrita como uma das imortais mais antigas e solitárias do universo de The Old Guard. Segundo a própria atriz, sua personagem está tomada por frustração e ressentimento, bem diferente da postura otimista — ainda que cética — de Andy. “Ela é movida por raiva e já perdeu a fé na humanidade”, explicou Uma. Essa oposição ideológica entre as personagens gera o conflito central do filme.

Cenas de ação marcantes e espadas em destaque

Para dar vida a esse embate, as atrizes contaram com uma equipe de dublês de elite e cenas de luta coreografadas com precisão. “Foi incrível voltar a lutar com espadas, algo muito especial para mim”, revelou Thurman. Ela também elogiou o desempenho de Charlize, afirmando que a colega representa uma força feminina ousada e inspiradora no cinema. A diretora Victoria Mahoney reforçou: “Ver a Noiva e a Atômica Blonde frente a frente é um presente para os fãs, mas vai além disso. Toda cena de luta precisa de adversários à altura — e elas são exatamente isso”.

Conflito de ideologias: lutar ou desistir?

O confronto entre Andy e Discord é mais do que físico — ele representa um choque de ideologias. De um lado, Andy ainda encontra motivos para continuar lutando pela humanidade, mesmo diante de um mundo que parece não melhorar. Do outro, Discord quer colocar tudo abaixo. Segundo Greg Rucka, criador do universo de The Old Guard, a sequência desafia a decisão de Andy no primeiro filme: “Se ela encontrou um propósito lá, o segundo filme precisa colocar isso em xeque — e é exatamente o que a Discord faz”.

Fora das telas: respeito mútuo

Apesar do embate intenso em cena, fora das câmeras não faltou admiração entre as duas atrizes. Uma destacou a dedicação de Charlize, que além de protagonizar, também produziu o longa. As duas estrelas demonstraram que, mesmo interpretando inimigas, a parceria foi marcada por profissionalismo, respeito e admiração mútua — ingredientes que, ao que tudo indica, tornam The Old Guard 2 uma experiência imperdível para os amantes do gênero.

Guillermo del Toro está prestes a realizar um antigo sonho com seu novo projeto cinematográfico: Frankenstein. Considerado um dos lançamentos mais aguardados do ano, o filme dirigido pelo cineasta mexicano terá seu primeiro trailer revelado neste sábado, 31 de maio, durante o Tudum 2025 — evento global para fãs promovido pela Netflix.

Segundo del Toro, essa produção é especialmente significativa para ele. “Esse filme vive na minha mente desde a infância. Tentei realizá-lo por mais de 20 ou 25 anos”, revelou o diretor. “Algumas pessoas podem achar que sou obcecado por Frankenstein — e provavelmente estão certas. Com o tempo, o personagem se fundiu com minha alma, a ponto de se tornar quase uma autobiografia. Nunca fiz algo tão pessoal.”

O elenco conta com nomes de peso: Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein, Mia Goth vive Elizabeth, Christoph Waltz assume o papel do Dr. Pretorius, e Jacob Elordi dá vida à criatura criada pelo cientista.

Durante uma conversa no Festival de Cannes com o compositor Alexandre Desplat, del Toro enfatizou que Frankenstein será muito mais do que um filme de terror. “Alguém me perguntou recentemente se o filme tem cenas realmente assustadoras”, comentou. “Pela primeira vez, parei para pensar nisso. Para mim, é uma história emocional. É pessoal, profundamente pessoal. Estou fazendo perguntas sobre o que significa ser pai, ser filho… Não estou fazendo um filme de terror — nunca foi essa a intenção.”

Apesar de já ter sido exibido para um público seleto durante o evento Next on Netflix, realizado em Los Angeles no início do ano, o material ainda não foi disponibilizado online. Quem teve acesso descreveu as cenas como “opulentas”, “operísticas” e “sombrias” — adjetivos que só aumentam a expectativa em torno do lançamento.

Guillermo del Toro fala sobre Frankenstein há décadas, e por muito tempo parecia improvável que o projeto realmente saísse do papel. Agora, faltam apenas alguns meses para o público finalmente conferir o resultado. A estreia mundial está marcada para novembro, exclusivamente na Netflix.

Fãs já estão de olhos atentos para este sábado, na expectativa de que o trailer seja divulgado ao público em geral. Se isso acontecer, será a primeira chance real de vislumbrar o que promete ser uma das obras mais emocionais da carreira de del Toro.

Um novo drama familiar promete provocar emoções intensas e reflexões profundas. “Everything’s Going To Be Great”, longa dirigido por Jon S. Baird e escrito por Steven Rogers, roteirista de “Eu, Tonya”, acaba de ganhar seu primeiro trailer — e a combinação de elenco estelar e narrativa emotiva já chama atenção.

O título do filme, em tradução livre, “Tudo Vai Ficar Ótimo”, carrega uma ironia inerente que pode facilmente ser subvertida em manchetes futuras, dependendo da recepção da crítica e do público. Ainda assim, ao que tudo indica no trailer, há bons motivos para acreditar que o otimismo do nome pode, sim, se confirmar.

No centro da trama estão os personagens vividos por Bryan Cranston e Allison Janney, que interpretam um casal apaixonado por teatro. Cansados da rotina em Ohio, eles decidem recomeçar a vida em Nova Jersey, onde assumem a administração de um espaço artístico. A mudança não envolve apenas uma troca geográfica, mas também uma reinvenção emocional e existencial que afetará toda a família.

O jovem ator Benjamin Evan Ainsworth, conhecido por ter interpretado o Pinóquio mais recente da Disney, vive o filho do casal. Sua presença reforça um tom típico de “adolescente precoce descobre lições de vida agridoces” — um elemento clássico de dramas familiares. A trilha sonora, com canções de Brandon Ray, também ajuda a intensificar esse clima emocional, embora nem todos os espectadores pareçam convencidos pelo refrão repetitivo e frenético de “I’ll be there for you!”.

Ainda assim, o carisma e a competência de Cranston e Janney prometem dar profundidade e autenticidade aos personagens. Completando o elenco, Chris Cooper surge como mais uma presença de peso que pode agregar densidade à narrativa. A promessa é de um filme que sabe equilibrar humor, drama e sensibilidade.

“Everything’s Going To Be Great” se apresenta como uma carta de amor ao teatro — e à transformação que ele pode causar na vida das pessoas. Mas, como todo bom drama sobre arte e família, também carrega o risco calculado de nos confrontar com verdades incômodas. E talvez seja exatamente isso que o torne especial.

A estreia do filme ainda não tem data confirmada, mas a expectativa já está criada. Para os fãs de histórias sobre reinvenção, laços familiares e o poder redentor da arte, este pode ser um dos lançamentos mais emocionantes do ano.

Para quem gosta de histórias intensas com romance, traição e dramas familiares, o dorama sul-coreano VIP é uma excelente escolha. A trama gira em torno de aparências enganosas e relacionamentos abalados nos bastidores de uma loja de departamentos de alto padrão, onde a verdade esconde-se por trás de sorrisos profissionais.

A história acompanha Jung Sun (interpretada por Jang Na-ra), vice-chefe de uma equipe exclusiva chamada “VIP”, criada pela luxuosa loja Seongwun para atender com atenção máxima os clientes mais ricos e exigentes. Seu marido, Sung Jung (vivido por Lee Sang-yoon), lidera essa mesma equipe, o que inicialmente parece ser um equilíbrio perfeito entre vida pessoal e profissional.

Porém, por trás da fachada de casal feliz, a protagonista vive um conflito silencioso. Jung Sun luta diariamente para manter as aparências, esconder suas dores e ser a esposa ideal, mesmo carregando marcas profundas de abandono do passado. Tudo muda quando ela recebe uma mensagem anônima afirmando que está sendo traída pelo marido com uma colega da própria equipe.

A partir desse ponto, Jung Sun mergulha em um turbilhão de emoções e precisa lidar com a dor da suspeita e da descoberta. Ela começa a investigar discretamente a vida do marido no trabalho, descobrindo segredos que vão muito além de uma simples traição. A tensão cresce a cada episódio, revelando não apenas os conflitos conjugais, mas também as verdades ocultas dos demais integrantes da equipe VIP.

Lançado em 2019, o dorama conta com 16 episódios, cada um com cerca de uma hora de duração. O elenco é reforçado por nomes como Pyo Ye-jin, Lee Chung-a, Kwak Sun-young e Shin Jae-ha, que ajudam a construir um enredo cheio de reviravoltas e emoções intensas.

VIP está disponível em várias plataformas de streaming, incluindo Netflix, Viki Rakuten, Apple TV e Kocowa. Embora ainda não conte com trailer dublado em português, o dorama tem ganhado popularidade entre os fãs brasileiros que buscam produções com enredos maduros, envolventes e realistas.

Com uma narrativa marcada por segredos, dilemas morais e questionamentos sobre confiança, VIP nos convida a refletir sobre as aparências no ambiente de trabalho e na vida pessoal, mostrando que, muitas vezes, a verdade está onde menos se espera.

Em 2024, a Netflix encerrou oficialmente a produção de nove séries do seu catálogo. A plataforma, que frequentemente avalia o desempenho de seus conteúdos com base em audiência, engajamento nas redes sociais e retorno da crítica, optou por não renovar essas produções, seja por razões criativas, baixa popularidade ou simplesmente por terem chegado a um desfecho natural.

O cancelamento de uma série nem sempre é explicado de forma clara, mas há alguns fatores recorrentes que influenciam essas decisões. Entre eles, estão a queda no número de espectadores ao longo das temporadas, divergências entre os criadores e o estúdio, ou ainda a falta de impacto nas redes sociais — algo cada vez mais relevante para medir o sucesso de uma produção.

Confira abaixo as nove séries canceladas pela Netflix em 2024:

Ratched
Produzida por Ryan Murphy, a série protagonizada por Sarah Paulson explorava a origem da enfermeira Ratched, vilã do clássico “Um Estranho no Ninho”. Apesar da grande expectativa criada em seu lançamento, a produção teve apenas uma temporada. Após anos de silêncio sobre a continuação, a Netflix confirmou o cancelamento.

Cobra Kai
Derivada da franquia “Karatê Kid”, a série conquistou uma legião de fãs e chegou a receber elogios da crítica por sua abordagem nostálgica e atual. Em 2024, foi anunciado que a sexta temporada será a última, encerrando definitivamente a história dos antigos rivais Daniel LaRusso e Johnny Lawrence.

Sweet Tooth
A produção pós-apocalíptica baseada nos quadrinhos da DC também se despediu dos assinantes da plataforma. Após três temporadas, a história do menino híbrido Gus chegou ao fim, com um encerramento planejado pelos criadores.

Vikings: Valhalla
Spin-off da famosa série “Vikings”, a produção chegou ao fim após três temporadas. Apesar do bom início e da base sólida de fãs, a narrativa foi concluída em 2024, com um final que amarra os principais arcos dos personagens.

The Umbrella Academy
Uma das séries de super-heróis mais populares da Netflix também teve seu encerramento confirmado. A quarta temporada, ainda prevista para estrear este ano, será a última. A trama dos irmãos com poderes extraordinários promete um desfecho à altura da expectativa dos fãs.

Explosivos
Pouco conhecida pelo grande público, a série não conseguiu se destacar entre as inúmeras produções originais da plataforma. Com baixa audiência e pouca repercussão online, a Netflix optou por encerrar o projeto após a primeira temporada.

Bárbaros
Produção alemã que narra a batalha de Teutoburgo, onde tribos germânicas enfrentam o Império Romano, também foi cancelada. A série chegou a conquistar uma base fiel de espectadores, mas não foi o suficiente para garantir novas temporadas.

Irmãos Sun
Série de ação e comédia com temática familiar, “Irmãos Sun” não será renovada. Apesar de contar com nomes conhecidos e boa recepção inicial, o interesse do público não se manteve, o que levou ao cancelamento após uma única temporada.

Tudo Para Ontem
Produção nacional que misturava drama e humor, “Tudo Para Ontem” não terá novos episódios. A série não alcançou números expressivos de audiência e ficou aquém das expectativas da plataforma para o mercado brasileiro.

O cancelamento dessas séries reforça a estratégia da Netflix de apostar em produções que mantenham alto engajamento e audiência constantes. Ao mesmo tempo, destaca a concorrência acirrada dentro do próprio catálogo da plataforma, onde novas estreias acontecem semanalmente

O novo thriller da Netflix, O Mundo Depois de Nós, promete manter o público vidrado na tela com uma trama envolvente e um elenco estrelado. Sob a direção e roteiro de Sam Esmail, o filme explora as reações humanas diante de uma crise de grandes proporções, resultante de um ataque cibernético que paralisa a sociedade.

Uma viagem que se transforma em pesadelo

A história acompanha Amanda (Julia Roberts) e Clay (Ethan Hawke), um casal de classe média de Nova York, que decide passar uma semana de descanso em uma luxuosa casa alugada em Long Island. Junto com seus dois filhos adolescentes, eles buscam aproveitar um momento de paz, longe da agitação da cidade grande.

Porém, o que parecia ser um retiro perfeito se transforma em um pesadelo quando G.H. Washington (Mahershala Ali), o verdadeiro proprietário do imóvel, aparece de surpresa ao lado de sua filha, Ruth (Myha’la Herrold). Eles chegam em meio ao caos de um misterioso apagão na Costa Leste, que derruba a internet e os sinais de celular, deixando todos isolados e sem informações sobre o que está acontecendo no mundo exterior.

O impacto da crise e os dilemas sociais

A chegada inesperada de G.H. e Ruth levanta suspeitas em Amanda, que se vê questionando se eles realmente são os donos da casa ou se poderiam estar aproveitando a situação para se abrigar. Seu ceticismo expõe preconceitos raciais que ela desconhecia em si mesma, adicionando uma camada psicológica ao drama.

Julia Roberts assume um papel complexo e desafiador, dando vida a uma personagem que, mesmo em meio ao caos, precisa lidar com as próprias contradições. O mesmo acontece com Mahershala Ali, que interpreta um homem acostumado a ter controle sobre a própria vida, mas que, diante do colapso da sociedade, encontra-se tão vulnerável quanto os outros.

Atuações de peso e um suspense envolvente

O elenco conta ainda com Ethan Hawke, que vem chamando atenção por sua versatilidade. No filme, ele interpreta Clay, um homem que tenta proteger sua família, mas se depara com seus limites em meio a um cenário tão incerto. A jovem Myha’la Herrold também brilha no papel de Ruth, uma personagem que desafia as expectativas e desempenha um papel essencial na história.

Com um enredo tenso e uma abordagem psicológica afiada, O Mundo Depois de Nós explora a fragilidade humana quando o mundo como conhecemos colapsa. A direção de Sam Esmail promete uma narrativa intensa, capaz de manter o espectador preso do início ao fim.

Suspense e reflexão

Mais do que um thriller apocalíptico, o filme levanta questionamentos sobre privilégio, preconceito e sobrevivência. Até que ponto podemos confiar no outro em tempos de crise? O que o desespero pode revelar sobre a verdadeira natureza humana?

O Mundo Depois de Nós é uma produção que promete instigar debates e emocionar, combinando atuações de alto nível com um roteiro afiado. A produção já está entre os lançamentos mais esperados da Netflix, e o público pode se preparar para uma experiência cinematográfica intensa e memorável.

Prepare-se para um divertido torneio de golfe com Adam Sandler neste verão! A Netflix confirmou oficialmente a data de lançamento da aguardada sequência da comédia esportiva, Happy Gilmore 2.

O filme tem estreia marcada para julho e dará continuidade ao clássico de 1996, no qual o personagem de Sandler faz uma transição inusitada do hóquei no gelo para o golfe. O ator retorna ao papel principal ao lado de Christopher McDonald, Julie Bowen, Ben Stiller, Dennis Dugan e Allen Covert, todos reprisando seus papéis originais.

Além do elenco conhecido, o filme contará com diversas participações especiais de renomados golfistas profissionais, incluindo Keegan Bradley, Bryson DeChambeau, John Daly, Tony Finau, Rickie Fowler, Brooks Koepka, Rory McIlroy, Collin Morikawa, Jack Nicklaus, Corey Pavin, Xander Schauffele, Scottie Scheffler, Jordan Spieth, Justin Thomas, Lee Trevino e Will Zalatoris. Outros nomes de peso também farão aparições, como Eminem, Reggie Bush, Travis Kelce, Dan Patrick e Becky Lynch. O elenco ainda contará com Margaret Qualley, Benny Safdie, Nick Swardson, Kid Cudi, Maxwell Jacob Friedman, Bad Bunny e Ethan Cutowsky.

A trama do filme ainda é mantida sob sigilo, mas o que se sabe até agora é que Happy Gilmore e Shooter McGavin vão se unir novamente para treinar seus novos pupilos em um prestigioso torneio de golfe. No entanto, a rivalidade entre os dois promete ser reacendida, garantindo muitas situações hilárias.

Happy Gilmore 2 estreia na Netflix no dia 25 de julho.

O ministro do Comércio da China, Wang Wentao, destacou a força do mercado consumidor do país durante uma coletiva de imprensa realizada na quinta-feira. Segundo ele, o filme “Ne Zha 2” tem sido um dos principais responsáveis pelo crescimento expressivo do público nos cinemas, contribuindo significativamente para o aumento da arrecadação do setor de entretenimento.

A sequência do sucesso de bilheteria “Ne Zha”, lançado em 2019, superou as expectativas e rapidamente conquistou os espectadores, consolidando-se como um dos filmes mais assistidos no país. O impacto positivo do longa reflete a retomada do consumo cultural, demonstrando um forte apetite do público por experiências cinematográficas de alta qualidade.

Além disso, Wang ressaltou que a celebração do primeiro Ano Novo Chinês com uma edição especial reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial trouxe um impulso significativo ao turismo interno. A festividade atraiu um grande número de visitantes, promovendo o turismo e incentivando gastos em diversos setores, incluindo hotelaria, gastronomia e transporte.

O crescimento das bilheteiras e o fortalecimento do turismo fazem parte de um cenário mais amplo de recuperação econômica na China, impulsionado por políticas governamentais voltadas ao incentivo ao consumo. Wang enfatizou que os dados recentes confirmam uma tendência de alta nos gastos da população, impulsionada por eventos culturais e estreias cinematográficas de grande impacto.

A indústria do cinema, que sofreu com restrições nos últimos anos, volta a se consolidar como um dos motores do setor de entretenimento e lazer. Especialistas apontam que o desempenho de “Ne Zha 2” pode abrir caminho para novas produções de grande escala, reforçando o papel do cinema chinês tanto no mercado doméstico quanto no cenário global.

Combinando uma forte tradição cultural e inovação tecnológica, o sucesso da animação reflete a evolução da indústria cinematográfica chinesa e sua crescente influência no entretenimento mundial.

O blockbuster de animação chinês “Ne Zha 2” alcançou aproximadamente US$ 18 milhões em bilheteria na América do Norte após três fins de semana em exibição, de acordo com dados divulgados pela empresa de medição Comscore no domingo. No terceiro fim de semana, o filme ficou em sétimo lugar no ranking das bilheteiras norte-americanas, arrecadando US$ 2,94 milhões e elevando sua receita total para US$ 17,95 milhões.

Enquanto isso, “Captain America: Brave New World”, da Marvel, manteve sua liderança pelo terceiro fim de semana consecutivo, faturando US$ 15 milhões.

Distribuído pela CMC Pictures, “Ne Zha 2” é exibido em mandarim com legendas em inglês e está presente em mais de 600 cinemas selecionados na América do Norte. Durante os dois primeiros fins de semana, o longa figurou entre os cinco primeiros colocados no ranking de bilheteria, consolidando-se como o filme em língua chinesa de maior arrecadação na região desde 2006.

O sucesso do filme, no entanto, vai muito além do mercado norte-americano. Segundo a plataforma de venda de ingressos Maoyan, “Ne Zha 2” já acumulou impressionantes 14,29 bilhões de yuans (aproximadamente US$ 1,92 bilhão) em bilheteria global. Com esse desempenho, o filme alcançou a sétima posição no ranking das maiores bilheteiras mundiais de todos os tempos, ultrapassando “Spider-Man: No Way Home”. Além disso, tornou-se a primeira produção não hollywoodiana a ultrapassar a marca de um bilhão de dólares e conquistou o título de animação de maior arrecadação da história.

“Ne Zha 2” é a sequência do sucesso animado de 2019, “Ne Zha”, e tem como base uma figura mitológica chinesa de mesmo nome. Seu desempenho expressivo na bilheteria global reforça a crescente influência do cinema chinês no mercado internacional.

A cobertura ao vivo do Oscar 2025 chegou ao fim. Veja abaixo os destaques da premiação e tudo o que você precisa saber sobre a cerimônia.

‘Anora’ brilha como grande vencedor da noite

O drama “Anora”, uma história envolvente sobre uma dançarina de strip-tease em busca de um futuro melhor, mas sem um final de conto de fadas, foi consagrado como melhor filme na 97ª edição do Oscar, realizada no domingo. A produção independente, ambientada no Brooklyn e dirigida por Sean Baker, conquistou o maior prêmio de Hollywood.

A vitória de “Anora” confirmou seu favoritismo, acumulando cinco grandes estatuetas. O diretor Sean Baker brilhou na noite, levando para casa os prêmios de melhor direção, melhor roteiro e melhor edição.

Outros vencedores da noite

Oito dos dez filmes indicados a melhor filme saíram da cerimônia com pelo menos um prêmio. Entre eles, está “Emilia Pérez”, uma produção da Netflix que enfrentou polêmicas devido a tweets antigos de sua protagonista, Karla Sofía Gascón. Apesar disso, o filme garantiu o prêmio de melhor atriz coadjuvante para Zoe Saldaña.

Momentos marcantes do Oscar 2025

A premiação oscilou entre momentos de diversão e emoção, trazendo um toque especial de magia do cinema. Entre os destaques estiveram uma abertura inspirada em “Wicked”, uma homenagem aos filmes de James Bond, um tributo “in memoriam” e um brinde aos bombeiros.

O glamour do tapete vermelho

No tapete vermelho, as estrelas brilharam com looks deslumbrantes. Ariana Grande homenageou sua personagem Glinda, de “Wicked”, usando um vestido rosa pálido impressionante. Ao seu lado, Cynthia Erivo incorporou Elphaba em um modelo verde profundo. A noite foi dominada pelo glamour, com produções em tons de vermelho vibrante, preto clássico e detalhes em rosa.

Terremoto sacode Los Angeles após o Oscar

Enquanto muitos ainda celebravam os vencedores do Oscar, um pequeno terremoto foi registrado em Los Angeles. Segundo o Serviço Geológico dos EUA, o tremor teve magnitude 3,9 e teve epicentro próximo a North Hollywood.

O abalo foi sentido na região do complexo Hollywood & Highland, onde fica o Dolby Theatre, palco da cerimônia. Até o momento, não foram relatados danos.

O terremoto ocorreu por volta das 22h15, cerca de duas horas e meia depois da consagração de “Anora” como melhor filme. Apesar do tremor, as comemorações seguiram normalmente, incluindo a prestigiada festa da Vanity Fair, uma das mais disputadas do pós-Oscar.