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A década de 2000 marcou profundamente a cultura pop, com uma onda de produções que moldaram o gosto de uma geração. No universo das séries de TV, esse período foi especialmente rico em histórias voltadas ao público jovem, combinando drama, mistério, romance e dilemas típicos da adolescência. Pensando nisso, relembramos seis séries marcantes dos anos 2000 que fizeram parte da juventude de muita gente e ainda despertam nostalgia.

Smallville (2001): A origem do herói

“Smallville” foi um dos grandes sucessos do início dos anos 2000. A série acompanhava a juventude de Clark Kent antes de se tornar o Superman, oferecendo uma abordagem mais livre e criativa do personagem. Sem seguir fielmente os quadrinhos, a trama explorava os dilemas pessoais e os primeiros contatos de Clark com seus poderes, misturando ficção científica, romance e ação em um enredo envolvente que conquistou fãs ao redor do mundo.

The O.C. (2003): Riqueza, rebeldia e realidade

“The O.C.” se destacou desde seu primeiro episódio, que bateu recordes de audiência na Warner Bros. A série trazia à tona questões reais enfrentadas por muitos adolescentes, como o abuso de substâncias, gravidez precoce, negligência familiar e o sistema judicial para menores. Ambientada na glamourosa Orange County, a trama contrastava o luxo das famílias ricas com os dramas profundos dos personagens jovens, criando uma narrativa intensa e emocional.

One Tree Hill (2003): Basquete, sonhos e amadurecimento

“One Tree Hill” ficou na memória de muitos por sua trilha sonora marcante, especialmente pela música de abertura “I Don’t Want to Be”, de Gavin DeGraw. A série acompanhava Lucas, um adolescente apaixonado por basquete, que enfrentava rivalidades, romances e desafios familiares. Com foco no crescimento pessoal e nas relações interpessoais, a trama retratava a busca por identidade durante a adolescência.

Veronica Mars (2004): Mistério no ensino médio

Veronica Mars era mais do que uma estudante comum. Filha de um ex-chefe de polícia, ela usava suas habilidades investigativas para solucionar crimes e segredos de sua escola enquanto lidava com traumas pessoais. Com uma protagonista forte e inteligente, a série combinava suspense policial com os dilemas típicos da juventude, ganhando destaque pelo seu tom sombrio e inteligente.

Kyle XY (2006): Ficção científica e autodescoberta

Com um enredo envolvente, “Kyle XY” apresentava a história de um adolescente encontrado desorientado e sem memórias em uma floresta. Sem umbigo e com habilidades fora do comum, Kyle tentava entender sua origem e se adaptar à vida em sociedade. A série misturava ficção científica com questões existenciais e emocionais, explorando temas como identidade, família e pertencimento.

Skins (2007): Um retrato cru da adolescência

Diferente das séries tradicionais da época, “Skins” apostou em uma abordagem realista e muitas vezes chocante da adolescência. Ambientada no Reino Unido, a série abordava temas como dependência química, distúrbios psicológicos, sexualidade, violência e relações familiares disfuncionais. Com personagens complexos e narrativas impactantes, “Skins” se destacou por expor o lado mais vulnerável e caótico da juventude.

O novo longa de terror “Fale Comigo”, produzido pela aclamada A24, mergulha o espectador em uma atmosfera tensa e perturbadora ao acompanhar um grupo de jovens que se envolve com forças sobrenaturais através de um misterioso objeto: uma mão embalsamada. O ritual macabro, que rapidamente se torna popular nas redes sociais, consiste em tocar na mão e dizer “Fale Comigo”, permitindo que entidades do além se manifestem por até 90 segundos. Ultrapassar esse limite, porém, pode trazer consequências devastadoras.

No centro da história está Mia, uma adolescente que lida com o luto após a morte da mãe. Em busca de consolo, ela é apresentada ao ritual por amigos e, movida pela curiosidade e pela esperança de se reconectar com a mãe, decide participar. A primeira experiência provoca nela uma sensação intensa e viciante. Incapaz de esquecer o que viveu, Mia começa a realizar sessões sozinha, acreditando que pode manter o controle sobre o que está invocando.

Com o passar do tempo, no entanto, as fronteiras entre realidade e ilusão começam a se desfazer. Mia passa a enxergar figuras sobrenaturais e enfrenta visões assustadoras que a deixam confusa e vulnerável. Seus amigos, inicialmente empolgados com o fenômeno, começam a perceber que abriram algo que não sabem como fechar.

O grupo, então, precisa lidar com os efeitos colaterais do contato com o mundo espiritual. Aparições cada vez mais perigosas, comportamentos inexplicáveis e uma tensão crescente tomam conta de suas vidas. A narrativa desenvolve-se com um ritmo envolvente, combinando elementos de suspense psicológico e horror sobrenatural, mantendo o espectador em constante alerta.

O elenco conta com atuações marcantes de Sophie Wilde como Mia, além de nomes como Miranda Otto, Zoe Terakes, Jett Gazley, Chris Alosio, Otis Dhanji, Joe Bird e Alexandra Jensen. Com direção precisa e uma estética visual inquietante, o filme apresenta uma abordagem contemporânea do gênero de terror, explorando temas como o luto, a curiosidade adolescente e os perigos de brincar com o desconhecido.

“Fale Comigo” se destaca como uma produção intensa, emocional e assustadora, que promete impactar tanto fãs de terror quanto quem busca uma narrativa bem construída e cheia de tensão.

O universo cinematográfico de James Bond continua a gerar novos títulos, mantendo vivo o legado do agente 007. No entanto, nem mesmo um orçamento milionário foi capaz de garantir a aprovação da crítica para uma das produções mais ambiciosas da franquia.

De sagas como “Star Wars” e “O Senhor dos Anéis” até o universo Marvel, os grandes blockbusters têm conquistado gerações de fãs ao redor do mundo. E dentro desse seleto grupo de franquias icônicas, os filmes de James Bond ocupam uma posição de destaque, mantendo sua popularidade desde a estreia do primeiro longa, em 1962.

Mais de seis décadas depois, a franquia segue firme, acumulando uma vasta lista de produções. Um dos capítulos mais recentes dessa trajetória será exibido hoje na TV aberta brasileira: trata-se de “007 Contra Spectre” (“Spectre”, no original), protagonizado por Daniel Craig.

Enredo: Segredos do Passado e uma Organização Sombria

Na trama, uma mensagem enigmática vinda do passado leva James Bond a uma missão não autorizada na Cidade do México, onde ele elimina dois alvos. A sequência o conduz a Roma, onde o agente secreto se infiltra em uma reunião clandestina e descobre a existência de uma organização sinistra chamada Spectre.

Essa rede secreta tem ligações com governos e figuras influentes ao redor do globo. Para enfrentá-la, Bond recorre à ajuda de Moneypenny (Naomie Harris) e do especialista em tecnologia Q (Ben Whishaw), na tentativa de localizar a misteriosa Dra. Madeleine Swann (Léa Seydoux), filha do antigo inimigo Mr. White (Jesper Christensen).

A missão exige que o agente 007 confie cada vez mais em sua intuição, enquanto tenta desvendar as camadas de intriga e conspiração por trás da organização.

Produção Recorde, Recepção Mediana

“Spectre” marca o 24º capítulo da saga James Bond e destaca-se como o filme mais caro de toda a franquia até agora. Lançado em 2015, ele contou com um orçamento estimado de 356,3 milhões de dólares (cerca de 325 milhões de euros), segundo informações do portal “Movieweb”.

Para se ter uma ideia, “Cassino Royale”, de 2006, que marcou a estreia de Daniel Craig como Bond, teve um custo bem menor: cerca de 228,4 milhões de dólares. A diferença de mais de 100 milhões evidencia o salto de investimentos em “Spectre”.

Apesar disso, o retorno em prestígio foi modesto. A crítica especializada não se empolgou com a superprodução. No site Rotten Tomatoes, o longa obteve apenas 63% de aprovação. Já no IMDb, a nota é razoável: 6,8 de 10.

Esses números mostram que nem sempre cifras elevadas se traduzem em sucesso artístico. Mesmo com cenas de ação impactantes e locações internacionais luxuosas, “Spectre” dividiu opiniões, especialmente entre os fãs mais exigentes.

Uma Missão que Não Conquistou Todos

Ainda que “Spectre” tenha contado com uma produção de alto nível, reunindo elenco renomado, efeitos visuais sofisticados e trilha sonora marcante, o filme acabou sendo visto por muitos como um retrocesso em relação ao seu antecessor, “Skyfall”, amplamente aclamado pela crítica.

Hoje, com sua exibição na TV aberta, o público brasileiro terá a chance de revisitar — ou assistir pela primeira vez — esse capítulo controverso da saga de James Bond. Um filme grandioso em escala, mas que talvez tenha faltado no mais importante: conquistar o coração do público e da crítica.

A clássica animação da Disney, lançada em 1989, finalmente ganhou sua versão em live-action! Com algumas exceções, a maioria dos personagens icônicos foi interpretada por atores reais. Confira abaixo quem deu vida e voz aos principais personagens da nova adaptação de “A Pequena Sereia”.

Halle Bailey como Ariel

A protagonista Ariel é interpretada por Halle Bailey, atriz e cantora norte-americana. Antes de estrelar o live-action da Disney, Halle já se destacava no mundo da música, especialmente por sua parceria com sua irmã Chlöe no duo Chloe x Halle. As irmãs foram descobertas por Beyoncé e, em 2016, assinaram contrato com a Parkwood Entertainment, a gravadora da artista. Desde então, acumularam indicações ao Grammy e conquistaram espaço na indústria musical.

Na televisão, Halle também já tinha experiência, tendo participado de séries e filmes como “As Férias da Minha Vida” (2006) e “Grown-ish”, onde interpretou Skyler Forster.

Jonah Hauer-King como Príncipe Eric

O Príncipe Eric, interesse romântico de Ariel, foi interpretado pelo ator britânico Jonah Hauer-King. Com passagem pelo cinema e pela televisão, Jonah já atuou em produções como “A Caminho de Casa” (2019) e “Mulheres ao Poder” (2020). Seu talento e carisma fizeram dele a escolha ideal para viver o jovem príncipe que se apaixona por Ariel.

Javier Bardem como Rei Tritão

O poderoso Rei Tritão, pai de Ariel, foi interpretado por Javier Bardem. O renomado ator espanhol é conhecido por seus papéis marcantes em filmes como “Onde os Fracos Não Têm Vez” (2007), pelo qual ganhou um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, e “007 – Operação Skyfall” (2012), onde viveu o vilão Silva.

Melissa McCarthy como Úrsula

A icônica vilã Úrsula ganhou vida com a interpretação da talentosa Melissa McCarthy. Conhecida por seu talento para a comédia, a atriz já estrelou produções como “Missão Madrinha de Casamento” (2011) e “As Bem-Armadas” (2013). Seu carisma e capacidade de criar personagens memoráveis trouxeram uma nova dimensão à antagonista da história.

Daveed Diggs como Sebastião

Sebastião, o caranguejo conselheiro do Rei Tritão, foi dublado por Daveed Diggs. O ator e rapper é conhecido por sua participação no musical “Hamilton”, onde interpretou Thomas Jefferson e o Marquês de Lafayette, papel que lhe rendeu um prêmio Tony. Sua versatilidade na música e na atuação contribuiu para a personalidade vibrante do personagem.

Jacob Tremblay como Linguado

O peixinho Linguado, melhor amigo de Ariel, foi dublado por Jacob Tremblay. O jovem ator canadense se destacou em “O Quarto de Jack” (2015), ao lado de Brie Larson, e também participou de “Extraordinário” (2017) e “Bons Meninos” (2019). Seu talento trouxe ao personagem um tom cativante e emocional.

Awkwafina como Sabidona

A gaivota Sabidona, que ajuda Ariel em suas aventuras, foi dublada por Awkwafina. A atriz e rapper se tornou conhecida por seu trabalho em “Podres de Ricos” (2018) e “A Despedida” (2019), filme que lhe rendeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz. Seu estilo de humor irreverente adicionou um toque moderno e divertido à personagem.

O live-action de “A Pequena Sereia” trouxe um elenco talentoso e diversas vozes marcantes, recriando a magia da animação original com um toque contemporâneo. O filme celebra a história clássica com uma nova abordagem, encantando tanto os fãs da animação quanto uma nova geração de espectadores.

A popular série The Flash está se despedindo, encerrando uma jornada de quase uma década. Produzida originalmente pela CW, a 9ª temporada estreou em fevereiro deste ano, trazendo a conclusão da história do velocista escarlate. Os episódios finais têm a missão de encerrar a trajetória de Barry Allen tanto na televisão quanto no streaming, marcando o fim de uma era para os fãs do universo DC.

O fim de uma era

Composta por 13 episódios, a temporada final de The Flash conclui a saga do investigador forense que se tornou herói, consolidando sua luta final para salvar Central City. Além de finalizar a jornada de Barry Allen, a série também amarra pontas soltas da 8ª temporada e presta homenagem aos personagens icônicos que fizeram parte da franquia ao longo dos anos.

Outro elemento importante desta temporada é o desfecho do Arrowverse, o universo compartilhado das séries da DC que inclui Arrow, Supergirl, Raio Negro e Stargirl. Apesar das especulações dos fãs, The Flash coloca um ponto final neste universo televisivo, já que a CW não demonstrou interesse em continuar com novas produções ou spin-offs baseados nessas histórias.

Uma despedida nostálgica

A última temporada também resgata momentos nostálgicos para os espectadores, trazendo personagens conhecidos para dar um encerramento digno às suas trajetórias. Como de costume, a produção adapta os quadrinhos para a televisão, ajustando elementos da trama para o formato seriado, mas sempre mantendo a essência das histórias clássicas da DC.

Embora o Arrowverse tenha sido concluído, o universo dos heróis está em constante evolução. Assim, no futuro, não está descartada a possibilidade de que alguns desses personagens retornem em novas produções, seja no streaming ou no cinema.

Se você é fã de terror e procura um bom filme com zumbis para garantir sustos e entretenimento, a Netflix conta com diversas opções no catálogo. Embora nem sempre liderem as bilheteiras, os filmes de zumbi possuem um público fiel e continuam ganhando espaço no streaming, inclusive com produções originais.

A temática de mortos-vivos já foi explorada em diversas narrativas, desde ação e suspense até tramas mais dramáticas e até mesmo com toques de comédia. Pensando nisso, preparamos uma lista com 15 filmes disponíveis na Netflix para você maratonar e mergulhar no universo sombrio dos zumbis.

1. A Epidemia (2010)

Um vírus mortal se espalha rapidamente em uma pequena cidade, transformando seus habitantes em assassinos violentos. Um grupo de sobreviventes luta para escapar do caos e encontrar uma maneira de deter a contaminação.

2. #Alive (2020)

Neste thriller sul-coreano, um jovem fica preso em seu apartamento enquanto uma epidemia zumbi toma conta da cidade. Com poucos recursos, ele precisa encontrar uma maneira de sobreviver e se comunicar com outros sobreviventes.

3. Army of the Dead: Invasão em Las Vegas (2021)

Dirigido por Zack Snyder, este filme mistura ação e terror. Um grupo de mercenários aceita a missão de roubar um cofre em Las Vegas, que está tomada por zumbis extremamente perigosos.

4. Bastardoz (2022)

Um suspense de terror que acompanha um grupo de forasteiros enfrentando mortos-vivos em um cenário pós-apocalíptico. A luta pela sobrevivência se torna cada vez mais intensa à medida que os zumbis se multiplicam.

5. Cargo (2018)

Este emocionante drama zumbi acompanha um pai infectado por um vírus mortal que tem apenas algumas horas para encontrar um lar seguro para sua filha antes de sua transformação.

6. Day of the Dead: Bloodline (2018)

Uma releitura do clássico “O Dia dos Mortos”, este filme mostra um grupo de cientistas e militares tentando encontrar uma cura para o vírus zumbi enquanto vivem isolados em um bunker subterrâneo.

7. Guerra Mundial Z (2013)

Estrelado por Brad Pitt, este blockbuster acompanha um ex-investigador da ONU que viaja pelo mundo tentando entender e conter uma pandemia global de zumbis que ameaça a humanidade.

8. Invasão Zumbi (2016)

Um dos filmes de zumbi mais aclamados dos últimos anos, este thriller sul-coreano acompanha passageiros de um trem tentando sobreviver a uma infestação de mortos-vivos enquanto viajam pelo país.

9. Madrugada dos Mortos (2004)

Remake do clássico de George A. Romero, este filme mostra um grupo de sobreviventes tentando resistir ao apocalipse zumbi dentro de um shopping center.

10. Melanie: A Última Esperança (2016)

Misturando ficção científica e terror, o longa apresenta uma sociedade onde crianças infectadas mantêm a consciência, trazendo uma nova abordagem para o gênero zumbi.

11. Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016)

Baseado no livro homônimo, esta adaptação mistura o clássico romance de Jane Austen com uma invasão de mortos-vivos, trazendo batalhas épicas e uma reviravolta inesperada.

12. Resident Evil 2: Apocalipse (2004)

Segundo filme da franquia baseada na famosa série de videogames, “Resident Evil 2” acompanha Alice em sua luta contra os zumbis e a corporação Umbrella em Raccoon City.

13. Resident Evil: O Último Capítulo (2016)

No capítulo final da saga, Alice retorna a Raccoon City para enfrentar a Umbrella Corporation e impedir que o último vestígio da humanidade seja destruído pelos mortos-vivos.

14. Zumbilândia (2009)

Uma comédia de terror cheia de ação, “Zumbilândia” segue um grupo improvável de sobreviventes tentando se adaptar ao apocalipse zumbi, com regras de sobrevivência inusitadas e muito humor.

15. Zumbilândia: Atire Duas Vezes (2019)

Sequência do sucesso de 2009, traz de volta os personagens enfrentando novos desafios, incluindo zumbis evoluídos e outros sobreviventes excêntricos.

Com essa lista, há opções para todos os gostos, seja você um fã de ação, suspense ou até mesmo comédia. Agora é só preparar a pipoca e maratonar os melhores filmes de zumbi disponíveis na Netflix!

Batman, o Cavaleiro das Trevas, é um dos personagens mais icônicos da cultura pop. Com mais de 50 anos de história no cinema, ele enfrentou uma vasta galeria de vilões que desafiaram sua inteligência, força e valores. A seguir, destacamos alguns dos inimigos mais memoráveis do Batman nas telonas.

Coringa

O Coringa é, sem dúvida, o maior rival do Batman. Conhecido como o “Palhaço do Crime”, ele é um dos vilões mais perigosos e imprevisíveis de Gotham City. A ameaça constante que representa e sua capacidade de manipular o caos o tornaram o mais icônico dos antagonistas.

Ao longo dos anos, o personagem foi interpretado por diferentes atores:

• Cesar Romero em Batman: O Homem-Morcego (1966);
• Jack Nicholson em Batman (1989);
• Heath Ledger em O Cavaleiro das Trevas (2008);
• Jared Leto em Esquadrão Suicida (2016);
• Joaquin Phoenix no aclamado filme solo Coringa (2019).

Cada interpretação trouxe uma nova dimensão ao vilão, consolidando-o como peça central no universo de Batman.

Charada

Outro adversário que testou as habilidades do Cavaleiro das Trevas foi o Charada, um gênio do crime obcecado por enigmas e desafios intelectuais. Este vilão foi interpretado por:

• Frank Gorshin em Batman: O Homem-Morcego (1966);
• Jim Carrey em Batman Eternamente (1995);
• Paul Dano em Batman (2022).

No filme mais recente, o Charada assume um papel mais sombrio, desafiando Batman como um verdadeiro detetive, refletindo o tom investigativo da trama.

Pinguim

O Pinguim é outro clássico vilão de Gotham City. Ele é conhecido por seu visual característico e comportamento mafioso. Alguns dos atores que deram vida ao personagem foram:

• Burgess Meredith em Batman: O Homem-Morcego (1966);
• Danny DeVito em Batman: O Retorno (1992);
• Colin Farrell em Batman (2022).

A versão de Farrell traz um Pinguim menos caricatural, mas igualmente ameaçador, destacando sua influência no submundo do crime.

Mulher-Gato

A Mulher-Gato é uma figura ambígua, transitando entre heroína e vilã. Ela é frequentemente retratada como uma aliada relutante e, às vezes, interesse romântico de Batman. Grandes atrizes já interpretaram a personagem:

• Lee Meriwether em Batman: O Homem-Morcego (1966);
• Michelle Pfeiffer em Batman: O Retorno (1992);
• Anne Hathaway em O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012);
• Zoë Kravitz em Batman (2022).

Pfeiffer continua sendo uma referência marcante, mas a performance de Kravitz trouxe frescor e profundidade à personagem.

Duas-Caras

Harvey Dent, ou Duas-Caras, foi um aliado de Bruce Wayne antes de sua trágica transformação em um dos vilões mais icônicos da franquia. Ele decide o destino de suas vítimas com base em um jogo de cara ou coroa. Dent foi interpretado por:

• Billy Dee Williams em Batman (1989);
• Tommy Lee Jones em Batman Eternamente (1995);
• Aaron Eckhart na trilogia O Cavaleiro das Trevas (2005-2012).

Sua história trágica e seu caráter dual tornam o personagem fascinante e imprevisível.

Bane

Bane, um dos inimigos mais formidáveis de Batman, é reconhecido por sua força sobre-humana e inteligência estratégica. Apesar de sua estreia cinematográfica controversa em Batman & Robin (1997), interpretado por Robert Swenson, foi a atuação de Tom Hardy em O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012) que trouxe a versão definitiva do vilão. Hardy entregou um Bane fiel aos quadrinhos: imponente, ameaçador e estrategista.

Carmine Falcone

Carmine Falcone é um símbolo da corrupção em Gotham, liderando a máfia da cidade. O personagem foi interpretado por:

• Tom Wilkinson em Batman Begins (2005);
• John Turturro em Batman (2022).

Falcone desempenha um papel essencial na construção do universo de Gotham, representando o lado mais realista do crime organizado.

O Legado dos Vilões no Cinema

Cada vilão contribuiu para enriquecer a narrativa de Batman nos cinemas, trazendo camadas de complexidade ao personagem. Com tantas histórias e interpretações marcantes, a galeria de inimigos do Cavaleiro das Trevas continua sendo um dos aspectos mais fascinantes de sua mitologia.

Se você é fã de filmes baseados em histórias de crimes reais, prepare-se para esta lista. O cinema tem um longo histórico de explorar narrativas chocantes sobre assassinos reais, atraindo espectadores com histórias intensas e baseadas em eventos que marcaram a sociedade. Os filmes que contam as histórias desses criminosos notórios não apenas cativam, mas também desafiam o público a refletir sobre a mente humana e a complexidade do mal.

Abaixo, você encontra uma seleção dos dez melhores filmes sobre assassinos reais que você precisa conferir. Cada um desses filmes é inspirado em acontecimentos reais e apresenta uma visão única dos crimes cometidos, misturando elementos de suspense, drama e, em alguns casos, uma análise profunda dos fatores que levaram tais indivíduos a cometerem seus atos horrendos.

1. Cidadão X (1995)

Este filme narra a história de Andrei Chikatilo, um dos mais infames serial killers da União Soviética. Ambientado durante a era soviética, “Cidadão X” é uma representação perturbadora dos assassinatos e da investigação policial que seguiu, expondo as dificuldades enfrentadas em uma época de censura e controle governamental.

2. O Enfermeiro da Noite (2022)

Inspirado na história de Charles Cullen, um enfermeiro que confessou ter matado dezenas de pacientes ao longo de sua carreira, este filme explora o lado sombrio de uma figura que deveria ser de confiança. A história é tanto um thriller psicológico quanto uma crítica ao sistema de saúde que permitiu que seus crimes passassem despercebidos por tanto tempo.

3. Monster – Desejo Assassino (2003)

Charlize Theron estrela este filme baseado na vida de Aileen Wuornos, uma serial killer americana que cometeu uma série de assassinatos na década de 1980. “Monster” mergulha fundo na vida de Wuornos, oferecendo uma perspectiva sobre seus traumas e o caminho que a levou a esses atos.

4. Do Inferno (2001)

Inspirado pela história de Jack, o Estripador, “Do Inferno” é um filme que combina fatos históricos com ficção para retratar a investigação dos brutais assassinatos que ocorreram em Londres no final do século XIX. Este filme é ideal para quem se interessa por mistérios antigos e as teorias em torno desses crimes.

5. Zodíaco (2007)

“Zodíaco” foca em um dos casos mais infames e não resolvidos dos Estados Unidos. Este filme é um thriller de suspense que segue jornalistas e investigadores enquanto tentam decifrar os códigos e mensagens enigmáticas deixadas pelo assassino do Zodíaco, que aterrorizou o norte da Califórnia nos anos 1960 e 1970.

6. Ted Bundy – A Confissão Final (2021)

Ted Bundy é um dos serial killers mais conhecidos dos Estados Unidos, e este filme, lançado em 2021, oferece uma nova perspectiva sobre seus crimes através de suas próprias palavras. O longa explora as confissões de Bundy e revela os detalhes chocantes de sua vida e de seus assassinatos.

7. Lost Girls – Os Crimes de Long Island (2020)

“Lost Girls” investiga o caso de um serial killer que foi responsável pelo desaparecimento e assassinato de várias jovens em Long Island, Nova York. O filme foca na determinação de uma mãe em busca de respostas sobre o desaparecimento de sua filha e levanta questões importantes sobre como esses casos são tratados pela sociedade e pela polícia.

8. O Verão de Sam (1999)

Baseado nos eventos em torno de David Berkowitz, conhecido como o “Filho de Sam”, este filme explora o pânico que tomou conta de Nova York durante o verão de 1977, quando o serial killer estava à solta. O enredo mistura eventos reais e fictícios para dar uma visão da sociedade na época dos assassinatos.

9. Henry – Retrato de um Assassino (1986)

Este filme, inspirado na vida de Henry Lee Lucas, é um dos retratos mais sombrios e perturbadores sobre serial killers. Ele oferece uma visão sem glamour ou heroísmo sobre a mente de um assassino, retratando de forma crua a violência e a crueldade de seus atos.

10. O Homem Que Odiava as Mulheres (1968)

Este clássico é inspirado nos crimes de misoginia e violência cometidos por um dos mais conhecidos assassinos da época. Embora o filme seja antigo, sua narrativa segue impactante, mostrando a investigação e a caça a um assassino que chocou a sociedade com sua brutalidade.

Esses filmes vão além da simples reprodução de crimes; eles nos oferecem uma chance de explorar a complexidade psicológica por trás das ações de assassinos reais. Mesmo sendo uma experiência intensa e, por vezes, perturbadora, esses filmes continuam a ser populares entre o público, mostrando o interesse pela natureza humana e os mistérios do comportamento criminoso